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Ganhe uma aquarela original de Thomas Schaller!

Ganhe uma aquarela original de Thomas Schaller!


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Apresentando os sorteios #WinSchaller

Ao refletir sobre os artistas de aquarela mais influentes da atualidade, Thomas Schaller SEMPRE vem à mente. Não há dúvida de que o uso da cor, a capacidade de capturar qualidades atmosféricas e suas paisagens e paisagens fascinantes da cidade serão comemoradas nas próximas décadas.

Então, artistas e amantes da arte, se você gosta tanto de Schaller quanto nós, vai adorar isso. Schaller se ofereceu para doar sua pintura em aquarela original, Ângulos de luz - Roma. Você vai ser a pessoa de sorte que pode pendurar na sua casa? Continue lendo para saber como é fácil participar e ter a chance de ganhar. Boa sorte!

VISÃO GERAL DO SORTEIO:

Para entrar, primeiro: siga-nos no Instagram @artistsnetwork. Depois: compartilhe uma imagem do trabalho artístico original de uma paisagem, paisagem urbana ou paisagem marinha no Instagram usando a tag, #WinSchaller. É realmente MUITO fácil.

ELEGIBILIDADE DO SORTEIO:

O Sweepstakes está aberto a todos os residentes nos EUA, com 18 anos ou mais. Um participante deve enviar sua arte para o sorteio de #WinSchaller entre 16 de agosto e 13 de setembro de 2017 para se qualificar para ganhar. (Apenas uma entrada por pessoa)

Vencedor do sorteio:

O vencedor do Schaller Ângulos de luz - Roma será selecionado aleatoriamente em 20 de setembro de 2017. Assim que o vencedor for notificado, ele também receberá uma mensagem comemorativa no Instagram da ArtistsNetwork. Não deixe de conferir seus DMs no Instagram em 20 de setembro para ver se você é o sortudo vencedor!

Observação: o participante vencedor deve ter um endereço de e-mail válido para ser notificado, o que o ArtistsNetwork solicitará por mensagem direta no Instagram. Se nenhum endereço válido for fornecido, outro participante será selecionado como vencedor.

Você pode ler as Regras Oficiais do #WinSchaller Sweepstakes aqui.


Se a chance de ganhar um original de Schaller não foi suficiente, verifique a demonstração em aquarela passo a passo abaixo da própria celebridade em aquarela. Aproveitar!

Uma lição de aquarela de Thomas Schaller

A narrativa sempre desempenhou um papel importante em todo o meu trabalho, incluindo pinturas com ótima atmosfera. Criar uma ideia convincente para cada uma das minhas pinturas é, de fato, o meu principal objetivo. Todos os outros elementos - composição, valores e cores - devem estar de acordo com a idéia abrangente que enquadra tudo o que faço.

Com o tempo, descobri que a abordagem que funciona melhor para mim é o estabelecimento de uma rede de dicotomias - complementos - dentro do meu trabalho. Claro vs. escuro é, é claro, um tema consistente. Mas também são outros: vertical vs. horizontal, quente vs. frio, artificial vs. natural, real vs. imaginado e passado vs. presente vs. futuro.

Introduza essas forças opostas em uma obra, e o espectador verá as tensões e as conexões que existem entre todas as partes de uma pintura.

Como criar uma atmosfera passo a passo

Ao pintar o céu e a água, conecte elementos semelhantes e opostos para criar uma sensação realista de atmosfera. Continue lendo para obter uma demonstração passo a passo de como eu pintei a atmosfera em aquarela para um lindo céu e água.

Meu kit de ferramentas:

  • Sketchbook:Série Stillman Birn Beta
  • Lápis de desenho:Faber-Castell 9000 4B; Palomino Asa Negra 602
  • Papel: Arcos 140-lb. rude
  • Escovas: Escoda Aquario Series Nos. 14 e 16; Escoda Perla Série Nos. 8, 10 e 12
  • Pintura: Daniel Smith: ocre francês, laranja permanente, vermelho veneziano, luz queimada de siena, siena queimada, azul cobalto azul-petróleo, azul cobalto, azul ultramarino, lavanda, roxo imperial, violeta lunar
  • Outros: Frasco atomizador Holbein

Encontrando o Assunto Perfeito

Caminhando ao longo do rio Tibre com os amigos uma noite, o ar de repente esfriou, e grandes margens de névoa rolaram para cobrir a água e a icônica Ponte Sant'Angelo de Roma. O efeito foi majestoso e íntimo.

A grande estrutura e o histórico castelo além pareciam pairar no espaço - como se fossem removidos do tempo. O nevoeiro teve o efeito de conectar tudo; o céu tornou-se água e a terra parecia flutuar. Era tarde demais e estava escuro para pintar, então voltei no dia seguinte.

Esboçando a cena


Felizmente, a iluminação e a névoa da noite anterior ainda estavam frescas em minha mente enquanto eu esboçava a cena. Costumo aconselhar meus alunos da oficina a evitarem descrever seus assuntos e, em vez disso, tentar interpretá-los. Em outras palavras: não pinte o que vê; pintar como o que você vê faz você sentir.

Foi o que tentei fazer aqui. Os elementos da observação no local são os mesmos, mas a iluminação, a atmosfera, o sentimento e a história são bem diferentes. Eles são inspirados pelas minhas impressões anteriores do lugar e extraídos da memória e da imaginação.

Esse esboço me ajudou a planejar a pintura. Comecei a desenhar as formas da composição - as sombras e luzes, as verticais e horizontais, as formas de valores que ajudam a implicar uma sensação de profundidade.

Desenhando com seu pincel

O esboço preliminar do site também me ajudou a concluir meu desenho de linha mais rapidamente. Eu sabia onde as formas básicas precisavam ir, por isso corri um risco menor de desenhar demais.

Acho que geralmente é uma boa ideia desenhar apenas um mínimo. Deixe o pincel fazer o desenho e permita que o visualizador preencha os espaços em branco. Em vez de descrever com uma linha, eu "desenho" com formas fluidas de valor e cor.

Criando o céu

Ao fazer meu esboço em preto e branco, projetei uma paleta de cores para o trabalho. Eu sabia que era sobre luz mais do que qualquer outra coisa. Portanto, o branco guardado do papel que formaria o nevoeiro que ligava todas as coisas é o foco principal. Na verdade, tudo o resto é secundário.

Virando a prancha de cabeça para baixo, comecei com o céu em tons complementares de amarelo e roxo. Sabendo que os pedaços do castelo e da ponte que apareceriam seriam mais escuros, concluí que não era necessário manter nenhuma borda por lá.

Trabalhando na Água

Antes que o céu secasse completamente, virei a prancha na vertical para ficar no tom da água. Combinei os tons do céu para aprimorar o senso de reflexão e a idéia de conexão. Tive o cuidado de manter o branco puro do nevoeiro inclinado.

Adicionando os Marcos

Antes de o céu ou as áreas de água secarem completamente, usei mais tons de terra no castelo e na ponte. Queria que eles "derretessem" na água e no céu para aprimorar a idéia de mistério e um senso de conexão - e ajudar a implicar o efeito da distância e da perspectiva.

Aplicando valor

Coloquei em primeiro plano os elementos da ponte e das estátuas. O céu atrás estava agora quase seco, para que eu pudesse segurar bordas limpas onde necessário. Eu usei um misterioso da água para ajudar a misturar as bordas indesejadas antes de estabelecer uma ousada sensação de profundidade, perspectiva e drama usando valores mais escuros.

Usei complementos de cores bastante teatrais para implicar reflexos quentes de luz refletida sob os arcos profundos contra os tons mais frios acima e abaixo.

Adicionando os detalhes finais

Quando a pintura secou, ​​criei apenas uma sugestão de primeiro plano escuro. E, finalmente, adicionei alguns pequenos detalhes aqui e ali. A atmosfera nebulosa não justifica mais.

Mais importante, eu queria envolver a imaginação do espectador - tentando conjurar o que não pode ser visto - em Nevoeiro no Tibre, Roma (aquarela sobre papel, 30 × 22).

Veja mais sobre o trabalho de Thomas Schaller, sua programação de workshops, seus livros e muito mais em thomasschaller.com.

E fique atento às suas novas séries de workshops de vídeo sobre o design de aquarelas poderosas, incluindo lições sobre perspectiva, a magia de complementos e a pintura de uma atmosfera dramática. Em setembro de 2017, você poderá encontrar esta série em northlightshop.com e em ArtistsNetwork.tv. Enquanto isso, não deixe de conferir as outras oficinas em vídeo transmitidas agora no ArtistsNetwork.tv.

* Contribuições editoriais feitas por McKenzie Graham e Maria Woodie


Assista o vídeo: Preview. Watercolor Painting with Thomas Schaller: Perspective and Design (Julho 2022).


Comentários:

  1. Akinokree

    Eu considero, que você não está certo. Eu posso defender a posição. Escreva para mim em PM, vamos conversar.

  2. Vishicage

    Mais dessas postagens no blog.

  3. Kir

    Voltaremos ao tópico

  4. Fleming

    Eu recomendo que você venha para um site onde há muitos artigos sobre um tema interessante você.

  5. Yotilar

    Muito bem, que frase necessária ..., a ideia notável

  6. Huxford

    Eu acho que é falsidade.



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