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Pintar o corpo humano em ação

Pintar o corpo humano em ação


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Movendo-se por Steve Huston,
16 x 20, 2001. Cortesia Eleanor Ettinger Gallery.

O artista nascido no Alasca Steven Huston sabe que, quando não há uma arena esportiva gigantesca ou multidões aplaudindo, um atleta no campo de jogo pode facilmente se transformar no modelo ideal de um pintor de óleo. "Lutei no ginásio e lutei por um tempo, e sempre me interessei por esportes" mano y mano "", explica o artista. “Como pintor, fui atraído pela musculatura e movimento do corpo em ação. Meu estilo é bastante robusto e se presta aos nódulos e inchaços dos músculos. Mas eu queria um contexto para exibir o corpo, em vez de simplesmente objetivar a forma humana. ”

Demorou um pouco de trabalho para mudar sua reputação da de um ilustrador conhecido e se concentrar em seu desejo recém-encontrado de criar pinturas a óleo de belas artes. "Personagens de fantasia e ficção científica eram o que eu sabia, mas não queria ser confundido com um ilustrador fazendo cartazes esportivos", diz Huston. "Essencialmente, fundei o corpo atlético e a figura de ação em vez de simplesmente pintar um cara nu no sofá, e desenvolvi o assunto conceitualmente e tirei a" personalidade "dele."

Para esse fim, Huston edita consistentemente significantes que podem dar muitos detalhes literais a uma pintura a óleo. Em vez de um ringue de boxe, por exemplo, ele situa suas figuras em espaços indefinidos ou naqueles que parecem contraditórios ao assunto, como uma sala com detalhes arquitetônicos românicos ou uma atmosfera de catedral. Ele muitas vezes esconde o rosto de seus modelos e cria efeitos de luz dramáticos no estilo de Rembrandt.

Huston não credita uma pintura a óleo bem-sucedida apenas com acuidade anatômica. "Muitos pintores realistas se fixam demais na anatomia, mas a anatomia não mostra como priorizar", diz ele. “Alguns músculos se agrupam com outros; em outras partes do corpo, um músculo pode se mostrar mais proeminente do que todos os que estão fazendo o movimento anatomicamente. A figura não pode parecer quebrada ou mantida refém por seu próprio corpo - você precisa integrar e relacionar as partes a um todo maior. Eu disse aos alunos que você não está pintando sete pêssegos e uma pêra; o ponto é pintar 1 ainda vida. É o mesmo com a anatomia do corpo. "

Huston enfatiza que cada componente visual incorporado a uma obra de arte deve estar relacionado ao objetivo final de um artista - o que ele ou ela deseja realizar em larga escala, em oposição aos pequenos detalhes que podem atrair o artista, mas não necessariamente ajudam na transmissão a mensagem visual para o visualizador.

Quando se trata de pintar e desenhar a figura, os artistas devem se esforçar para entender o que se passa dentro do corpo humano, porque saber o que está acontecendo abaixo e na superfície permite que você renderize essa superfície com mais precisão. Fundamentos do desenho de figura explora a gama de desenhos precisos de figuras, desde técnicas de anatomia até implicando movimento com o corpo humano. No Fundamentos do desenho de figura, o conhecimento em primeira mão diretamente do artista e ilustrador Stanislav Prokopenko é entregue de maneira acessível e divertida, para que você crie figuras cheias de vida e realismo, como as de Huston.


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Comentários:

  1. Vit

    Bravo, que frase..., o magnífico pensamento

  2. Mercer

    Não, não eu mesmo .. eu li em algum lugar

  3. Doumuro

    Peço desculpas, mas acho que você está errado. Entre vamos discutir. Escreva para mim em PM.

  4. Rowan

    Você está errado. Proponho discuti-lo. Escreva-me em PM, fale.



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