Técnicas e dicas

Não basta pintar. Derramar!

Não basta pintar. Derramar!


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sempre fico surpreso que o chamado "Pintor da Luz" não seja um aquarelista. Os efeitos de luz luminosa são a essência do meio, e a artista de aquarela Jean Grastorf criou um corpo único de pinturas em aquarela que mostra esse potencial, e ela o faz de uma maneira que nunca vi antes.

Portifino por Jean Grastorf (pintura em aquarela, 20 x 30, 2003)
foi criado usando a técnica de assinatura do artista.

Inspirada no método que aprendeu em uma aula de derramamento de tinta, Grastorf largou o pincel para derramar e pingar camadas sucessivas de cores em uma página molhada e cuidadosamente mascarada. É preciso muito trabalho para trabalhar dessa maneira: mascarar, despejar, secar, despejar, remover a máscara, tingir. Grastorf, brincando, diz que seu processo é como matar uma formiga com uma marreta. Mas a recompensa! O artista é recompensado com belos esmaltes e lavagens que não mostram nenhuma pincelada e cores que se juntam e se misturam de maneira uniforme e imprevisível.

Grastorf define o nível bastante alto, esforçando-se para aperfeiçoar sua própria técnica de pintura em aquarela enquanto cria obras que evocam nada menos que efeitos visuais da luz solar quente e cintilante. "Usando lavagens transparentes de cores, crio a ilusão de luz ... Ao simplificar as formas, a força e a beleza da luz se tornam a mensagem na pintura."

Grastorf define sua pintura em aquarela em um ângulo
e derrama os pigmentos à mão, em camadas.

Para garantir que suas lavagens fiquem o mais incandescente possível e não aumentem a ponto de ficarem opacas, Grastorf verifica o valor de cada derramamento em um pedaço de papel antes de fazer o derramamento final. A partir daí, ela deixa o médium assumir completamente. Isso me deixa um pouco louco - todo esse esforço para preparar a superfície e depois desistir de orientar o processo no momento mais crucial? Mas esse é exatamente o ponto. “A maneira pela qual poças de tinta secam cria texturas maravilhosamente inesperadas. Flores, bordas mais escuras e belas misturas de cores resultam desse fluxo irrestrito ”, diz Grastorf. A partir daí, as camadas de máscara são colocadas e removidas para permitir maior contraste entre as formas - simulando o jogo da luz solar em vários objetos e superfícies.

Descobrir o processo de Grastorf realmente abriu meus olhos para as possibilidades inerentes à pintura em aquarela. Há tanta coisa por aí e tudo o que eu aprendo sobre arte em aquarela traz uma nova ideia à minha mente, e sou grato por isso. Seja instruções sobre pintura em aquarela ou artistas em aquarela que compartilham o que fazem - essas informações são uma grande parte do motivo pelo qual eu cresço como artista! Se você se sente da mesma maneira, pode estar interessado no livro de Iain Stewart. Das fotos ao fantástico: pintando paisagens em aquarela DVD e Guia complementar. Seu foco na pintura de paisagem pode realmente abrir seus olhos para a beleza e as possibilidades do mundo ao seu redor. Aproveitar!


Assista o vídeo: Mais de 10 Exercícios Fáceis Para Aliviar Olhos Cansados (Pode 2022).


Comentários:

  1. Elvio

    Obrigado pela ajuda nesta questão, posso ajudá-lo sinônimo de algo?

  2. Cyril

    Bravo, esta frase bastante boa é necessária apenas pelo caminho

  3. Vudozil

    Isso é um absurdo.

  4. Mercer

    notavelmente, jogo muito engraçado

  5. Moshoeshoe

    I congratulate, what words ..., the brilliant idea

  6. Vojin

    Eu acho que esta é uma ótima ideia. Eu concordo completamente com você.



Escreve uma mensagem