Sua carreira artística

8 idéias para ajudar a vender pinturas

8 idéias para ajudar a vender pinturas


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Desde os anos 80 até meados dos anos 90, fiz questão de visitar a Galeria Capricorn em Bethesda, Maryland, toda vez que viajava para Washington, DC. Eu sempre podia deixar a galeria com uma lista de artistas promissores para mostrar Artista americano.

Na primeira vez em que um artista começou a exibir em Capricórnio, Desind daria a ele o mesmo discurso que vinha oferecendo desde que a galeria foi inaugurada em 1964. Ele disse a eles que elementos poderiam adicionar aos desenhos ou pinturas para facilitar a venda. "Essas não são necessariamente as coisas que tornarão sua obra de arte melhor ou mais importante", ele dizia primeiro. "Vou apenas dizer o que tornaria meu trabalho mais fácil como revendedor. E lembre-se, tudo o que um negociante pode fazer é mostrar a alguém sua obra de arte e esperar que ela se apaixone por ela. Quando isso acontece, eu apenas fico atrás deles, os pego enquanto caem e me certifico de que eles pegam seu talão de cheques ou cartão de crédito enquanto caem. ”

Não sei se lembro de todos os itens da lista de Desind e espero que alguém que leia este blog tenha uma lembrança mais clara. As quatro primeiras observações na lista a seguir são direto de Desind. O resto são conselhos que ouvi de outros revendedores e artistas.

  1. Espaço negativo mínimo. Desind costumava dizer que os colecionadores não querem ver grandes espaços abertos em uma pintura. "Eles me dizem que uma pintura de US $ 5.000 valeu apenas US $ 2.500 porque metade da paisagem era um grande céu vazio", ele explicava.
  2. Objetos brilhantes. Desind acreditava que as pessoas têm uma atração infantil por objetos brilhantes. "Se você pinta uma natureza morta e coloca uma panela de cobre, um conjunto de chá de prata, uma travessa de latão ou um vaso de cristal, sei que será mais fácil vender", disse ele. "As pessoas começam a querer pegar o brinco ou o colar cintilante da mãe e nunca superam esse fascínio por objetos brilhantes".
  3. Detalhe. A maioria dos desenhos e pinturas que Desind colecionou para si foi preenchida com muitos detalhes fotograficamente precisos. Por esse motivo, ele falou com mais entusiasmo aos clientes sobre desenhos e pinturas repletos das representações mais rigorosas e exatas de figuras, objetos e paisagens. "Você sabe o que as pessoas dizem", exclama Desind. "Não consigo desenhar um boneco. Bem, a implicação óbvia é que, se a pessoa comum é incapaz de desenhar ou pintar algo que vê em uma galeria, está convencida de que deve ser arte. ”
  4. Assuntos felizes. A única vez em que ouvi Desind criticar realmente o trabalho de um artista foi quando ele trouxe uma pintura desenvolvida em torno de temas de mortalidade, os sete pecados capitais, a crueldade da guerra, a ganância dos políticos ou algum outro assunto importante. "As pessoas não querem pendurar esses tipos de pinturas em suas casas ou escritórios. As fotos os deprimiam o dia inteiro ”, disse ele. "Coloque uma caveira em sua pintura, se quiser, mas planeje possuí-la pelo resto da vida."
  5. Deixe as áreas periféricas incompletas. Desind não era um grande fã de artistas que deixaram partes de suas fotos vagamente desenhadas ou pintadas. Ele era matemático na educação e gostava que as coisas fossem precisas. No entanto, muitos comerciantes e artistas me dizem que os colecionadores gostam de imaginar o que está acontecendo nas seções vagamente pintadas das fotos que compram. "De certa forma, permito que os espectadores concluam as pinturas como desejarem", explicou um artista de sucesso.
  6. Ouça os comentários dos espectadores. Os artistas que exibem em feiras e festivais ao ar livre acham as conversas com os compradores extremamente úteis para entender o que torna uma pintura mais vendável que a outra. Por um lado, a apresentação é muito importante porque as obras de arte precisam parecer que valem o preço cobrado. Se uma pintura é mal enquadrada, emaranhada ou encolhida, ela não parece profissional ou pronta para ser colocada em uma casa. Os artistas também aprendem que alguns assuntos, estilos e tamanhos são mais atraentes para o público em geral. "Eu posso pintar uma ampla gama de assuntos e tamanhos", explicou um artista. “O que eu preciso saber é qual deles é mais atraente para as pessoas interessadas em colecionar. Aprendo isso ouvindo comentários de pessoas que entram no meu estande. ”
  7. Mantenha preços lógicos e consistentes que os colecionadores possam entender. Os artistas julgam suas próprias obras de arte em termos de mérito estético, mas o colecionador médio acha que as pinturas devem ter o preço de uma polegada quadrada. Ou seja, uma pintura de 9 ”-x-12” deve custar um quarto até uma pintura de 18 ”-x-24”, independentemente do assunto, estilo ou mérito artístico. Além disso, eles esperam que a pintura de 9 ”-x-12” seja aproximadamente o mesmo preço na galeria de Santa Fe, assim como na galeria de Jackson Hole, que representa o mesmo artista. Você pode não querer aceitar essa situação, mas considere isso ao tentar entender o que faz as pessoas decidirem adquirir uma de suas obras de arte.
  8. Mantenha as pessoas envolvidas em sua carreira. Os artistas mais bem-sucedidos entendem que seus melhores clientes geralmente são as pessoas que já compraram uma peça deles. Sabendo disso, eles entendem por que é importante enviar boletins, notificações por e-mail, convites para galerias, catálogos e cartões de Natal para pessoas que fizeram uma compra ou assinaram o livro de visitas em uma galeria ou show ao ar livre.


Assista o vídeo: Como fazer um Expositor De Esmalte Passo a Passo (Julho 2022).


Comentários:

  1. Nebar

    Sugiro que visite o site onde há muitos artigos sobre o assunto.

  2. Zudal

    Ficção científica :)

  3. Dallan

    Times me from doing it.

  4. Konner

    good story, everything is laid out on the shelves

  5. Mads

    I am at last, I apologize, there is a suggestion that we should take a different path.



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