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6 maneiras de liberar sua paixão

6 maneiras de liberar sua paixão


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Falei com Calvin Goodman, autor de Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Califórnia), logo após terminar meu post sobre capturar uma semelhança na pintura de retratos. Eles não têm um senso das emoções do sujeito ou da paixão do artista ".

Calvin e eu conversamos um pouco mais sobre o que realmente significa para os artistas adicionarem sua resposta pessoal, emocional e única a uma paisagem, natureza morta ou retrato. Muitas vezes, ocorre no estilo individual do manuseio de pastéis, óleos, aquarelas ou materiais de desenho de uma pessoa; mas mais frequentemente é transmitida pelas várias escolhas que os artistas fazem sobre os assuntos que escolhem e a maneira pela qual envolvem os espectadores nas explorações desses assuntos. Andrew Wyeth expressou seus sentimentos pintando paisagens esparsas de inverno nas quais figuras pensativas aparecem sozinhas, enquanto John Singer Sargent capturou sua resposta à Era Dourada com representações gestuais de nobres elegantemente vestidos. Ao olharmos para as pinturas desses artistas, sentimos o que deve ter estado em seus corações e mentes.

Nem sempre é fácil dizer por que um artista é capaz de transmitir sua paixão e outro não. É um daqueles casos em que você pode não conseguir definir por que algo acontece, mas você sabe quando o vê. No entanto, acho que existem maneiras pelas quais os artistas podem aumentar a probabilidade de que seus desenhos e pinturas expressem sua paixão. Aqui estão algumas sugestões que me ocorreram. Eu apreciaria se você adicionar alguns dos seus.

  1. Pinte o que você sabe. Este é um conselho comum oferecido por artistas perfilados em Artista americano. A sugestão é que, se você começar desenhando ou pintando um assunto sobre o qual tem um forte apego - um objeto precioso, um membro de sua família, a vista da janela -, é mais provável que você registre o que sente sobre esse assunto.
  2. Lembre-se de seus objetivos. Muitos dos instrutores apresentados no Oficina revista peça aos alunos para escrever porque eles decidiram pintar um assunto específico e voltar a essa nota durante todo o processo de desenho ou pintura. Se, por exemplo, um artista faz uma anotação sobre a luz cintilante refletida em uma tigela de cristal, o artista pode se afastar de sua pintura e perguntar se essa luz cintilante ainda é o elemento mais proeminente da imagem. Caso contrário, o artista sabe que é hora de fazer ajustes nas cores, formas ou valores.
  3. Coloque o material de referência de lado. Desenhando A revista geralmente apresenta artistas que exploram sua imaginação ao criar desenhos a carvão, tinta ou Conté de animais, pessoas ou lugares imaginários. Eles deixam de lado fotografias de referência, esboços preparatórios e estudos de composição e permitem que suas mentes e mãos se movam livremente de uma marca no papel para outra. No final, a imagem se torna uma mistura apaixonada do que eles sabem e do que sonham.
  4. Continue pintando os desafios. Artistas perfilados em Aguarela A revista geralmente identifica um ponto no processo criativo em que acha que tudo está dando errado. Isso ocorre geralmente porque as camadas separadas de cores transparentes não parecem funcionar bem juntas até a última etapa do processo de pintura. O conselho que esses artistas costumam dar é trabalhar com os desafios e as incertezas em vez de desistir. "Aproveite todas as partes do processo e não se preocupe em realizar uma imagem preconcebida na pintura finalizada", disse um artista experiente. "Mesmo se você acabar destruindo a pintura, terá aprendido algo valioso a aplicar ao próximo esforço."
  5. Deixe algumas áreas misteriosas. Uma das coisas que admiro nas pinturas de Richard Schmid, Daniel Gerhartz, Dawn Whitelaw e Susan Lyon são as áreas que são deixadas vagamente definidas. Ou seja, o espaço em torno de um rosto ou prato firmemente renderizado é preenchido com pinceladas amplas, com gestos e negrito e áreas expostas da tela que sugerem o que pode estar lá. Sinto a energia e a empolgação das pinceladas enquanto imagino o que pode estar acontecendo nessa seção da natureza-morta ou retrato. Esse senso de mistério estimula uma resposta emocional que se conecta à paixão com a qual a imagem foi desenvolvida.
  6. Pinte o mesmo assunto novamente. Um dos melhores exercícios apresentados em um Oficina artigo de revista estava pintando o mesmo assunto uma segunda vez. O instrutor disse que, uma vez que os participantes haviam resolvido os aspectos procedimentais da pintura de uma figura ou paisagem - o desenho, o arranjo de composição, as misturas de cores etc. - eles não precisavam pensar muito sobre essas questões e poderiam mergulhar no ato de pintura. Foi fascinante comparar os dois esforços, e todos os artistas da oficina sabiam que sua segunda pintura expressava melhor seus sentimentos pelo assunto.


Assista o vídeo: Marília Mendonça - TENTATIVAS Todos Os Cantos (Julho 2022).


Comentários:

  1. Rodwell

    A coincidência casual é perfeita

  2. Tygoktilar

    Escute, cara, você está se apegando a este tópico há muito tempo? Então ele disse a tudo em detalhes! Eu até aprendi algo novo. Obrigado))))

  3. Moulton

    e onde para você a lógica?



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