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Teoria racional das cores

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Desmistificando a teoria das cores, Graydon Parrish apresenta aos alunos os conceitos de Albert Henry Munsell.

Por Louise B. Hafesh

Este artigo foi publicado originalmente na edição de abril de 2011 da Revista.

Você não precisa ser um artista para sentir frustração ao tentar capturar uma cor específica. A tarefa é bastante difícil ao tentar combinar com a cor das paredes de uma sala. Tentar acertar as cores em uma pintura, com variações de valor, matiz e intensidade, apenas aumenta a complexidade. Até artistas experientes às vezes são deixados coçando a cabeça. É por isso que os workshops de Graydon Parrish, baseados na teoria das cores de Albert Henry Munsell, são tão valorizados por seus alunos.

Parrish, um pintor realista da tradição clássica, pesquisa há muitos anos resolutamente as teorias de cores do pintor Albert Henry Munsell (1858-1918), o criador de um sistema de cores baseado em estudos rigorosos de como percebemos a cor. Agora na vanguarda da adaptação dos conceitos científicos de Munsell para uso em pintura, Parrish oferece um workshop anual sobre o tema na Grand Central Academy of Art, em Nova York. No verão passado, Parrish apresentou a 15 participantes ansiosos o uso prático desse sistema numérico exclusivo para descrever com precisão todas as cores que existem.

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A teoria das cores de Munsell é complicada, algo inebriante, para dizer o mínimo, mas após três semanas de intenso estudo sob a orientação de Parrish, cada aluno concluiu uma série complexa de exercícios de mistura e pintura de cores e criou um arsenal de soluções viáveis ​​para identificar cor por suas dimensões de valor, matiz e croma.

Parrish deu o tom no primeiro dia, anunciando que o workshop seria uma colaboração: "Nós, como classe, representamos uma variedade de níveis e experiências artísticas", explicou, "então eu gostaria de tratar as próximas três semanas como um laboratório e incentive todos a trabalhar no seu próprio ritmo - mas também a compartilhar com a classe quaisquer novas idéias descobertas à medida que progredimos. ” Com isso em mente, ele se reuniu em particular com cada aluno para determinar seu conjunto de habilidades, adaptar um currículo pessoal e designar grupos homogêneos - garantindo que cada artista fosse adequadamente desafiado.

Encontrando valor no mix

Salientando a importância de uma compreensão clara da teoria das cores, Parrish explicou: “A pintura é convincente apenas na medida em que pode se comunicar. É importante ser capaz de identificar e duplicar valores com precisão, pois contribuem com até 80% da eficácia de uma pintura e garantem uma ilusão convincente da verdade. ” Os outros dois elementos principais que ele abordou foram o matiz, que é a cor ou pigmento real (vermelho, amarelo, azul etc.) e o croma, que se refere à intensidade ou saturação de uma cor. Cor intensa ou saturada tem um alto croma; cores acinzentadas têm um croma mais baixo.

"Ao misturar cores usando o sistema Munsell, você começa decidindo o valor correto - a claridade ou a escuridão de uma cor", disse Parrish, que demonstrou criando uma progressão cinza neutra para combinar com as amostras de cores impressas selecionadas da Bíblia de trabalho da classe, Livro das Cores de Munsell, um fichário de dois volumes com 1.605 chips brilhantes removíveis.

Cada aluno fez três conjuntos de cores: uma mistura de branco de titânio (W) e preto de marfim (B), W e umber queimado (BU) e W e umber cru (RU). Usando folhas de especificação de cores e chips de amostra como guia, os alunos misturaram e combinaram esses pigmentos em graus variados para criar uma sequência de valores de 9,5 que varia de escuro ou 0,5 (preto puro) a 9,5 ou claro (branco puro). Essa cadeia de valor foi transferida para um agitador de tinta de madeira para referência pessoal (UMA).

Código de cores simplificado

Parrish abordou as anotações que os alunos usariam para identificar e registrar com precisão suas receitas individuais. "Para o valor do gráfico, os números variam de zero (mais escuro) a 10 (mais claro)", ressaltou. "O Chroma usa uma sequência de 16 etapas que se baseia na quantidade de cinza existente. E como adicionar cinza a uma cor neutraliza progressivamente sua tonalidade, números mais baixos indicam mais cinza; croma alto e números mais altos indicam menos cinza (B e C).”

A título de exemplo, 7,5YR / 2 é entendido como uma combinação de cor amarelo-vermelho com um valor de 7,5 e um croma de 2. Depois que essa nomenclatura e conceito foram entendidos, era possível ver as lâmpadas acendendo quando os alunos começaram a compreender o valor prático de limitar a adivinhação ao tentar recriar cores com precisão em suas obras.

Graydon Parrish corresponde a um Fleshtone

Comparando o método de Munsell a um sistema GPS para encontrar a cor certa, Parrish passou a aula por uma técnica para determinar tons de pele, usando um aluno como modelo (D) "Muitas coisas na natureza são, na verdade, mais baixas em croma (intensidade) do que pensamos, particularmente carne, que normalmente é uma laranja com muito pouco croma", explicou ele ao escolher um chip de tinta razoavelmente próximo da pele do sujeito. cor. “O tom de pele médio ocupa uma faixa muito estreita na roda de cores, geralmente entre os 7,5 R e os 7,5 anos de cromas 2-6” (uma cor vermelha a amarela-vermelha com uma faixa de intensidade entre 2 e 6 em uma escala de 16). "Felizmente, cores comuns como ocre amarelo, cinza queimado, preto, branco e vermelho alizarino permanente se enquadram nessa gama", continuou ele. "Para carne comum, nas áreas que não são vermelhas ou bronzeadas, é necessário um componente amarelo, um componente vermelho e algo para diminuir o croma, se estiver muito alto. Misturar cada componente com o valor desejado antes de ajustar o tom e o croma resulta em misturas limpas. ” Os alunos assistiram com admiração, como demonstrando, Parrish produziu uma combinação perfeita de cor de pele.

Traçando cores na roda Munsell

"Muitos acreditam que a cor não pode ser aprendida", disse Parrish ao estabelecer a próxima tarefa. "É bom ser intuitivo, mas é muito bom ter um backup como este sistema oferece. É realmente compreensivo que, através da análise, teste e prática, muitos aspectos da cor possam ser aprendidos e até dominados. "

Com essas boas notícias, os alunos passaram os dias seguintes criando uma roda de cores Munsell em uma tela de 18 × 18 em tons de cinza. Para esta tarefa, eles traçaram círculos de matizes básicos: amarelo, verde, azul, vermelho e roxo; e intermediários, como: verde-amarelo, amarelo-vermelho, azul-verde, roxo-azul, vermelho-roxo (E).

Victoria Herrera, a monitora de turma e uma aluna avançada da Grand Central Academy of Art, deu-lhe uma opinião sobre este exercício, que ela alegou ter ajudado a entender os limites do croma na tinta a óleo. "A roda de cores relaciona pigmentos comuns, como ocre amarelo, alizarina carmesim e azul cobalto, às cores correspondentes", disse ela. "Por exemplo, muitas pessoas pensam que a alizarina em tubos é um vermelho-púrpura, quando na verdade cai no intervalo médio de croma do que se poderia chamar de vermelho primário". Acima de tudo, depois de fazer uma roda de cores, os relacionamentos se tornam mais claros e a determinação do que misturar vai da adivinhação à certeza. ”

Lidando com a ilusão de três dimensões

Depois de criar a roda de cores, os alunos avançados trabalharam em tarefas específicas, enquanto o restante da turma começou a pintar esferas, uma tarefa que provou ser muito mais difícil do que parecia, especialmente porque a intenção era representar com pintura bidimensional uma pintura tridimensional. objeto na luz. Dividindo uma tela em tons de cinza em nove seções e configurando para cada estudo uma bola de plástico pintada para combinar com um chip de cor específico, os alunos misturavam seqüências de caracteres para valor, cor e croma. As esferas da primeira linha foram pintadas em ponto morto, usando cores locais nos valores escuro, médio e claro. As esferas da segunda linha foram pintadas em tons de polpa, usando vermelho-amarelo em croma baixo, médio e alto. As esferas da última linha foram pintadas em três tons diferentes de alto croma (amarelo, vermelho e azul). (F, G, H, Eu)

“Passar gradualmente de um valor para outro forma de molde, e a única coisa que transforma a forma é valor”, aconselhou Parrish, enquanto os alunos lutavam para fazer esferas pintadas parecerem flutuar no espaço. "Pintar esferas nos ajuda a reexaminar a dupla curvatura", disse ele. "Eles representam uma modelagem extrema da forma, variando de sombra a meio-tom e luz".

Enfatizando a renderização de sólidos geométricos, particularmente a esfera, Parrish explicou que, quando se entende as cores visual e conceitualmente - tanto planas quanto em três dimensões -, rapidamente se percebe que há um número ilimitado de maneiras de abordar a modelagem e o design. Para esse fim, a classe estudou valores e como eles podem ser previstos, maneiras de criar neutros e o conceito de chroma (intensidade), um aspecto raramente compreendido da cor.

Levando Munsell para o próximo nível

Os alunos avançados trabalharam em estudos que tiveram um efeito demonstrável na resolução de problemas que eles identificaram em seu próprio trabalho. A artista Marge Grinnell foi designada para pintar tiras de papel para combinar com três lascas coloridas, com base nos habitantes locais dominantes (cores vistas na vida real) de uma maçã. Ela e Victoria Herrera estavam estudando luz e sombra e seus efeitos no valor e no croma. "O objetivo", diz Parrish, "era que ambos os alunos notassem a mudança de cor e adotassem um assunto complexo e o simplificassem". (J e K)

Depois de concluir o curso anteriormente, Sam Worley foi encarregado de pintar uma natureza-morta real (eu) Seu desafio era usar uma gama limitada de cores - uma página de referência no livro de Munsell - alterando apenas o croma e o valor de um tom amarelo-vermelho. O objetivo era ajudar Worley a ver quanta variedade ele poderia obter pintando dessa maneira restrita. O exercício também ofereceu a ele maior controle composicional com a cor.

No final do curso, os alunos não eram mais intimidados pelas complexidades das cores. Eles estavam começando a entender os conceitos do sistema e até a testar-se com tarefas maiores. Resumindo as semanas de trabalho e estudo, Parrish diz: “O processo de Munsell desmistifica a mistura de cores. Colocar a cor no campo do fato e da razão torna as escolhas deliberadas - e, assim, facilita a localização e a correção de erros de cores. Afinal, a arte é difícil o suficiente sem criar problemas adicionais para nós mesmos. ”

Sobre Graydon Parrish

Exposto à pintura figurativa acadêmica de seus pais, que eram colecionadores ávidos da arte americana e européia do século XIX, Parrish sabia desde cedo que queria ser um artista. Ele foi aceito na Booker T. Washington High School de Artes Cênicas e Visuais em Dallas e, posteriormente, começou a estudar seriamente nos ateliers de Michael Aviano e Richard Lack. Depois de se formar no Amherst College, em Massachusetts, Parrish assumiu a posição de pesquisador histórico-artístico do catálogo raisonné de William-Adolphe Bouguereau. Introduzido às teorias de Albert Munsell por seu mentor Michael Aviano, Parrish moldou esses conceitos de cores para se ajustarem aos métodos tradicionais de pintura. Pintor realista, ele trabalhou no Museu de Arte Americana da Nova Grã-Bretanha (Connecticut), no Museu de Arte Tyler (Texas), no Museu de Arte de Austin (Texas) e em coleções particulares nos Estados Unidos e na Europa. Visite o site dele em www.graydonparrish.com.

Louise B. Hafesh é um artista e escritor premiado e um editor colaborador da Magazine. Você pode ver exemplos de seu trabalho em www.artworks-site.com e www.paintersportal.blogspot.com.

Este artigo foi publicado originalmente na edição de abril de 2011 da Revista. Clique aqui para solicitar uma assinatura.

Você também pode assistir a uma prévia do vídeo ArtistsNetwork.TV Criando cores confiantes com Nita Leland.


Assista o vídeo: TEORIA DAS CORES. Mistura de Cores (Julho 2022).


Comentários:

  1. Mooguzuru

    Com licença, eu removi esta mensagem

  2. Naldo

    Arnês de demônios

  3. Acel

    Eu parabenizo a mensagem admirável

  4. Akiva

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    E que todo mundo está em silêncio? Para mim, pessoalmente, este artigo causou uma tempestade de emoções ... vamos conversar.

  7. Gujora

    Até agora tudo bem.



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