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Como exibir arte no papel

Como exibir arte no papel


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Leia os conselhos dos seguintes profissionais sobre a exibição de trabalhos em papel:

  • Paul Schaff, da Wellage e da Schaff Fine Art Services
  • Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPA
  • Michael Chesley Johnson, PSA, MPAC
  • Michael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Materiais dos artistas
  • Consultores de design de arte (Litsa Spanos, Chris Morris e Craig Valentine)

Como os padrões e as opções para enquadrar os trabalhos em papel mudaram nos últimos anos?

Penso que os padrões sempre foram, em primeiro lugar, proteger o trabalho o máximo possível e, segundo, garantir que qualquer coisa feita no trabalho em papel no processo de enquadramento seja o mais reversível possível. No entanto, quanto mais pessoas se conscientizam da estrutura de conservação, mais geral é a sua utilização. O enquadramento da conservação não é mais reservado apenas para a impressão de US $ 40.000 da Rembrandt. - Paul Schaff, fotógrafo profissional da Wellage e Schaff Fine Art Serviços

Os clientes são muito mais sofisticados e conhecedores agora e esperam o enquadramento de arquivos quando procuram serviços de enquadramento para seus trabalhos originais premiados em papel. Os materiais de arquivo incluem substratos de suporte 100% livres de ácido e com pH equilibrado; fitas de papel de linho; pasta de celulose; tapetes de arquivo; e conservação / vidro de museu / vidros. —Litsa Spanos, Chris Morris e Craig Valentine, autores profissionais da Art Design Consultants(identificado no restante do artigo como “Consultores de design de arte”)

Um padrão nunca mudou: ou seja, os trabalhos em papel devem ser enquadrados com materiais e métodos de arquivo. Produtos sem ácido devem ser usados ​​e o papel deve ser montado de maneira a poder ser facilmente removido para futura conservação. Novas opções de enquadramento incluem a flutuação do papel e o enquadramento sem acabamento. - Michael Chesley Johnson, artista

Artistas e consumidores começaram a ver o valor do enquadramento usando materiais sem ácido. Por esse motivo, os fabricantes expandiram a gama de produtos para acomodar a demanda por suprimentos de alta qualidade. - Michael Skalka, presidente da ASTM International, Artists Materials

Eu acho que muitos artistas que trabalham no papel tiveram que lidar com várias questões.

  • A refletividade do vidro dificulta a visualização de toda a imagem em diferentes ângulos.
  • O peso da moldura com vidro e a fragilidade do vidro tornam o transporte e o armazenamento um desafio.
  • O custo do papel de moldura com esteiras e vidro é geralmente mais alto do que as opções com lona e cartão.

Essas questões foram o catalisador, eu acho, de alguns novos métodos de enquadramento. Muitos artistas adotaram métodos para aderir o papel a superfícies alternativas (papelão, lona, ​​papelão e papelão de espuma, com adesivos como meios de gel ou colas de arroz sem ácido) e depois selar o trabalho com um verniz para proteger o papel do meio ambiente. Depois que o papel é aplicado à nova superfície, são utilizados tipos tradicionais de molduras para quadros e telas. De acordo com Michael Townsend, da Golden Artist Colors, o vínculo criado com esses materiais é pH neutro (sem ácido) e permanente. Jean Pederson, artista

Os estilos também mudaram?

Existem muito mais produtos disponíveis hoje do que há várias décadas atrás. Por exemplo, quando comecei na década de 1970, havia três opções de matboard de arquivo: branco, branco antigo e creme. Agora, existem centenas de opções. Além disso, a indústria agora oferece muito mais opções de montagem e envidraçamento de arquivo. - Paul Schaff, Wellage e Schaff

Os estilos mudaram definitivamente. Agora, os tapetes são mais largos e com uma cor muito mais neutra (adeus aos tapetes coloridos que datarão a arte com tanta rapidez). Os quadros são menos exigentes e tendem a ser mais modernos. Ouro brilhante também é coisa do passado. Os clientes estão procurando quadros que possam funcionar em uma variedade de ambientes, do tradicional ao moderno. - Consultores de Design de Arte

Enquadrar sem tapete, especialmente para pastéis, tornou-se moda. Com a adição de vidro não refletivo, um pastel pode ser facilmente confundido com uma pintura a óleo. Na verdade, ouvi vendedores usarem isso como um ponto de venda em algumas galerias. (Eles não estão nos ajudando a retirar o equívoco de que os pastéis são um meio menos digno que o petróleo!) - Michael Chesley Johnson

Parece que os estilos dos quadros foram alterados. Esteiras e molduras complexas sempre serão orientadas por custos. No entanto, a regra deve sempre ser que o enquadramento complemente a obra de arte, não a substitua. A Internet ofereceu aos consumidores mais opções de enquadramento. No entanto, quando o preço dita grande parte da demanda no mercado, pode ser observada uma diferença distinta entre o enquadramento de alta qualidade e o enquadramento que, após uma rápida inspeção, parece bom, mas, quando comparado com os quadros de primeira linha, parece faltar brilho, detalhes e acabamento encontrados em quadros melhores. A estratégia passou a procurar o melhor quadro a um preço razoável, mas isso é difícil de fazer na Internet, onde os compradores não podem inspecionar fisicamente os quadros que desejam comprar. Portanto, as referências de colegas artistas ou consumidores se tornam um fator importante na seleção de onde comprar quadros. Michael Skalka

Eu acho que há muito mais abertura para a mídia mista hoje, e isso abriu as portas para novas maneiras de trabalhar no papel.

O estilo de um artista faz parte de quem ela é e do que ela quer se comunicar. Usando as novas ferramentas e mídias disponíveis, os artistas estão criando novas maneiras de deixar sua marca, incorporando a moldura ao trabalho em papel. Jean Pederson

Quais são as regras rígidas e rápidas para enquadrar trabalhos em papel?

A única regra verdadeira que precisa ser seguida por todos que enquadram obras de arte no papel é não fazer nada com a obra de arte que não seja reversível. Nada permanente deve ser aderido a uma obra de arte original. Portanto, adesivos de contato, materiais de montagem a seco, fitas que não se destinam a fins de fosqueamento ou muitas outras pastas e colas disponíveis não devem ser usados. Isso coloca o ônus do consumidor em exigir técnicas de enquadramento que preservem com segurança as obras de arte no papel. Essas práticas, juntamente com pranchas sem ácido para o suporte e o tapete, garantem a longevidade de uma obra. Muitos fotógrafos profissionais precisam aprender a articular obras de arte para que as montagens não causem danos. . Michael Skalka

Tudo volta à questão, quais são suas intenções?

As sociedades de aquarela terão regras rígidas para suas exposições e geralmente exigirão esteiras brancas ou esbranquiçadas com moldagem simples, para que a obra de arte seja o centro das atenções. A maioria das galerias com as quais eu lidei prefere molduras simples e leves, sem brilho, o que complementa a imagem. Jean Pederson

É claro que todo projeto é diferente, mas existem regras gerais para um criador de conteúdo seguir:

  • Sempre apague e remova as linhas de lápis de grafite nas bordas.
  • Escolha fitas de dobradiça com sabedoria (com base no peso do papel).
  • Use água destilada ao trabalhar com pasta de trigo ou arroz.
  • Sempre use luvas brancas de algodão para proteger a arte das impressões digitais. - Consultores de Design de Arte

A maneira mais arquivística de enquadrar uma obra em papel é usar o método “dobradiça em T”. Dobradiças pequenas são construídas com fita adesiva (usando fita de linho e pasta de arroz é o método apresentado nos livros, mas eu uso fita de artista), e elas são usadas para suspender o papel de uma placa de apoio sem ácido. Para uma pequena pintura de 9 × 12, uso apenas duas dobradiças. Por ter apenas alguns pontos de contato, o papel pode expandir e contrair sob mudanças de umidade sem dobrar. - Michael Chesley Johnson

FRAMER TO ARTISTA: Conselho sincero de Paul Schaff, da Wellage e da Schaff Fine Art Services

  • Pergunta mais frequente dos artistas: "Quanto vai custar?" Os artistas não querem pagar US $ 150 por uma moldura se estiverem vendendo a peça por US $ 250. Muitas vezes, você vê maus exemplos de enquadramento em feiras de arte porque, às vezes, artistas ou fotógrafos não podem pagar pelo enquadramento adequado.
  • Palestra do autor independente: em uma cadeia de lojas, os funcionários geralmente não são muito experientes; os autores estão sujeitos a procedimentos corporativos, com decisões determinadas por um computador. Se o computador recomendar algo com o qual o artista / cliente não concorda, o funcionário precisará ligar para o gerente para substituir o computador.
  • Por que usar um framer independente? Apoie as pequenas empresas, mesmo que o local seja um buraco na parede. Um framer independente pode ter acesso a milhares de frames de imagem. No final, você obterá um bom produto a um preço competitivo. Se você for a uma cadeia, receberá uma seleção determinada pelo escritório em casa dessa cadeia. Lembre-se do velho ditado: “um centavo sábio e um tolo”.
  • Molduras de madeira: procure molduras feitas de madeira verdadeira, clara, de grão reto e real. Evite acabamentos fotografados (de imitação) que estejam ligados à madeira.
  • Diretriz de arquivamento padrão: Os materiais de montagem clássicos são pasta de trigo em papel de arroz, mas o vínculo frágil resultante é, de fato, projetado para quebrar. A indústria de molduras surgiu com fita de arquivo. A diretriz padrão é que tudo o que você faz deve ser facilmente desfeito para que o trabalho em papel possa retornar à sua condição original. Você não precisa tentar raspar uma impressão de algum suporte. Tudo deve estar livre de ácido.
  • Montagem a seco: a regra antiga era que você nunca montaria a seco nada valioso. Agora, no entanto, existem produtos de arquivo para montagem a seco que são reversíveis, como a placa de espuma Artcare Restore da Bainbridge. A nova montagem a seco afrouxará sua ligação se você aquecer o suporte; o suporte então liberará o papel.
  • Achatamento de rugas: se um trabalho estiver enrugado, é possível diminuir essas rugas colocando o papel sob uma prensa de montagem a seco. Quando um trabalho chega, enrolamos o papel e deixamos o papel relaxar; então pressionamos. O trabalho também pode ser montado a seco usando o processo reversível mencionado acima.
  • Flutuante versus fosco: quando você flutua o papel em uma moldura com dobradiças, tem pouco controle sobre ele; você está à mercê do jornal. Um tapete, por outro lado, achatará o perímetro. As fotos em particular sempre querem enrolar; convém considerar a montagem a seco reversível mencionada acima antes de flutuar.
  • Esteiras: Agora existem centenas de opções de arquivamento para você escolher. Lembre-se de que o tapete deve complementar, e não sobrecarregar, a obra de arte. Além disso, muitas pessoas preferem proporções tradicionais em que os lados são iguais, o topo é um pouco maior e o fundo ainda maior.
  • Agrupamentos de imagens: ao pendurar um grupo de fotos, você pode optar por uma suspensão geometricamente precisa usando a mesma moldura. Isso é bom para uma coleção estática, como uma série de impressões contemporâneas. Ou você pode optar por uma aparência mais orgânica, exibindo uma variedade de obras de arte emolduradas em quadros variados de maneira aleatória. Isso é bom para uma coleção crescente e eclética.
  • Armações de metal: os fabricantes estão constantemente criando novos perfis e cores. Tente evitar o uso da face dourada de inch de polegada pela armação de metal de 2,5 cm de profundidade.
  • Molduras de madeira: molduras de madeira, manchadas, douradas ou prateadas, tendem a parecer mais ricas e a ter uma aparência mais personalizada. Eles também podem ser tão baratos quanto as armações de metal.
  • Instalação: Se uma casa estiver mal isolada, evite pendurar trabalhos em papel nas paredes externas, pois a umidade, o frio e o calor podem migrar para a imagem. O objetivo é garantir que o ambiente seja estável. Evite luz solar direta por causa do calor e dos raios ultravioleta. Não pendure obras de arte acima de um radiador ou sobre uma abertura de ventilação.
  • Vidro de museu: é um ótimo produto - elimina praticamente todo reflexo e brilho enquanto permanece opticamente puro. Muitos de nossos clientes estão atualizando suas coleções para este produto depois de experimentá-lo pela primeira vez.
  • Espaçadores: sem exceção, deve haver espaço entre a vidraça e a obra de arte. Você não quer que a condensação ative o pigmento e não que a peça grude no vidro. Se o copo estiver ao lado de um trabalho pastel e você tentar levantá-lo, verá que o pastel gruda no vidro. Você precisará enviar a peça para um conservador, que tentará levantar o copo sem danificar o pastel. O mesmo acontece com as fotos.

Que considerações especiais são necessárias com um pastel no papel? Como você recomenda que os artistas moldem pastéis no papel?

O meio é muito delicado, especialmente se não tiver sido pulverizado com um fixador. Nunca permita que a vidraça toque a superfície da peça. Não use plexiglás, pois capta uma carga estática, que pode elevar o tom pastel. Paul Schaff

É muito importante sempre usar uma armadilha ou um tapete acolchoado em pastéis originais no papel. Isso garante que o pó pastel caia atrás do tapete e não na frente dele. Também recomendamos pulverizar pastéis (com a permissão do artista) para manter o pó sob controle. É claro que todos os artistas de pastel sabem que a pulverização pode alterar levemente a cor de seu trabalho, mas eles finalmente tomam a decisão final de "pulverizar ou não". Também queremos lembrar aos artistas que verifique novamente se o trabalho está assinado e, se for um resumo, observe a orientação. Isso mantém algumas das suposições fora do processo de enquadramento. - Consultores de Design de Arte

A menos que você sature a pintura pastel com fixador - o que eu não recomendo! - um pouco de poeira inevitavelmente desalojará. Uma leve camada de fixador é tudo o que você precisa para segurar a maior parte da poeira. Para evitar que o pó restante se acumule no vidro ou no tapete, são necessários espaçadores colocados entre a obra de arte e o tapete. Isso criará uma lacuna atrás do tapete, na qual o pó pode desaparecer de vista. No caso de molduras sem matas, os espaçadores ficam entre a obra de arte e o vidro. Embora algumas exposições exijam que os pastéis sejam emoldurados com acrílico (ou outros vidros acrílicos), também não recomendo. O plástico pode criar uma carga estática que atrairá partículas pastéis e criará um efeito nebuloso, dificultando a visualização da pintura. - Michael Chesley Johnson

O uso de espaçadores de acrílico para separar a vidraça da superfície da obra de arte é o fator mais importante no enquadramento de pastéis. Os espaçadores são feitos de uma extrusão de acrílico transparente que é quase invisível quando montada corretamente. Isso garante que a ação eletrostática não atraia partículas soltas de pastel tão facilmente para a superfície interna do vidro como poderia se o pastel e a vidraça estivessem quase se tocando e separados apenas pela profundidade de duas ou quatro camadas matboard. Sem o espaçador, o interior do vidro assume uma aparência nebulosa e diminui a nitidez da pintura pastel. Além disso, a vidraça deve ser selecionada para ter propriedades antiestáticas. Embora mais caro, esse vidro ajuda a minimizar a deterioração do pastel devido ao acúmulo de carga estática.

Além disso, o artista deve transportar pastéis com muito cuidado. Manter o movimento no mínimo ajuda a preservar os trabalhos em tons pastel. As pinturas em pastel são um dos tipos de arte mais complexos e propensos a danos. Eu recomendo evitar qualquer correspondência postal ou expressa de pastel. A oportunidade de severa perda de cor devido a vibrações e choques é alta com qualquer manuseio de tons moderados a ásperos, mesmo quando são utilizadas técnicas de enquadramento sonoro. Michael Skalka

O que o influencia a recomendar que uma obra seja lançada em vez de emaranhada?

A composição do trabalho parece fluir pela borda do papel em vez de estar contida em seus limites? A borda do papel parece que merece ser exposta (um exemplo disso são as bordas com decks)? Paul Schaff, Wellage e Schaff

Se uma obra de arte tem uma borda maravilhosa, eu sempre recomendo colocá-la em cima de um tapete. Essa técnica mostra realmente o fato de ser um original e dar à peça uma aparência mais dimensional, especialmente se a arte e o tapete forem acolchoados. - Consultores de Design de Arte

Quando uma obra de arte tem uma forma irregular que o artista pretende ver, a obra deve ser mais flutuada do que emaranhada. Além disso, se o trabalho artístico sangra na borda da superfície, isso deve indicar imediatamente que o trabalho deve ser flutuado. Michael Skalka

Adoro bordas e pintei minhas imagens na borda do papel. Se eu uso tapetes tradicionais, minhas lindas bordas, que fazem parte da composição, ficam comprometidas. Se eu tivesse uma escolha, eu preferiria flutuar todos os meus trabalhos no papel. Jean Pederson

Como você trata as costas de um trabalho emoldurado em papel?

A placa de apoio, que geralmente é simplesmente uma placa de espuma sem ácido, é tudo o que uso na parte de trás da peça emoldurada. Coloco uma etiqueta de papel - com o título da pintura, o número do inventário, o ano criado e a minha assinatura - com fita adesiva dupla. Como alternativa, posso simplesmente escrever essas informações diretamente no quadro. Sei que os fotógrafos gostam de usar papel pardo para selar a parte de trás do quadro, mas como troco o trabalho de entrada e saída dos quadros com frequência, pulo esta etapa. - Michael Chesley Johnson

A indústria de molduras fornece materiais inertes de alta qualidade para serem colocados na parte de trás de uma obra de arte emoldurada. Alguns dos melhores materiais disponíveis são folhas de papelão ondulado. Eles podem ser cortados no tamanho, são leves e oferecem excelente proteção contra perfurações para obras de arte. Parafusos pequenos com ilhós podem ser usados ​​para prender a placa de apoio ao quadro. Com armações de metal, o plástico corrugado pode ser usado como uma camada final na embalagem emaranhada. Michael Skalka

Sele a parte de trás da estrutura para proteger contra infestação por insetos e infiltração de matéria estranha. Paul Schaff, Wellage e Schaff

Sempre usamos tapetes 100% livres de ácido, substratos (materiais de montagem) e um espanador (suporte de papel kraft). - Consultores de Design de Arte

Que erros os artistas que enquadram seus próprios trabalhos às vezes cometem?

Quando os artistas estruturam suas próprias obras, geralmente o fazem como uma decisão econômica, mas eu os aconselho a não comprometer o enquadramento, como escolher materiais e métodos não-arquivísticos que não podem ser revertidos. A pessoa que compra a obra de arte também deve ser informada sobre como o trabalho foi enquadrado. Paul Schaff, Wellage e Schaff

Ao dirigir os pontos para enquadrar os pastéis, é fácil remover a poeira pastel que entra no tapete e no vidro. Um truque que eu uso é levantar a extremidade traseira do driver de ponto (eu uso um driver de ponto Fletcher) da pintura para que a ferramenta não bata contra a moldura; o acionador de ponto é acionado por mola, mais ou menos como uma pistola de grampo, e pode causar bastante impacto. Ao manter apenas o "objetivo comercial" em contato com o quadro, você minimiza a vibração. - Michael Chesley Johnson

A falta de preparação na obtenção de materiais para molduras é talvez um dos maiores erros que os artistas podem cometer quando fazem suas próprias molduras. Algumas das questões incluem o uso de adesivos permanentes para prender a arte aos painéis, usar fita isolante e fita adesiva para proteger a arte, selecionar material de caixa de papelão marrom para pranchas de apoio e comprar placas de lignina baratas e carregadas de ácido que constituem alguns dos maiores "pecados" que os artistas se enquadram no enquadramento Muitos artistas fazem isso quando têm um show pendente se aproximando; eles rapidamente reúnem um projeto de estrutura em massa usando materiais em mãos, em vez de planejar e comprar bons materiais para esteiras a longo prazo. Michael Skalka

Sobre-enquadrar é algo que eu vejo muito - muitos tapetes e molduras de cores malucas que dominam a imagem. Jean Pederson

O erro número um que os artistas cometem quando enquadram suas próprias obras é usar materiais inferiores e não usar produtos de qualidade. Os artistas (muitos deles mais jovens e novos no cenário artístico) às vezes não percebem que os compradores de obras de arte / originais são muito sofisticados. Os clientes querem ter certeza de que um profissional enquadrou a arte. Por fim, um artista poderá vender o trabalho a um preço muito mais alto se parecer profissionalmente emaranhado. Aqui estão alguns grandes não-não:

  • Não use fita adesiva ou fita adesiva para dobrar.
  • Não permita que o copo toque a arte.
  • Não use papelão.
  • Nunca use fio de linha ou alto-falante na parte traseira.
  • E não compre o mesmo quadro de catálogo de tamanho padrão que todos os outros. Os clientes em potencial querem saber que o que estão comprando é único e diferente e que esse pensamento foi colocado na criação de uma bela obra de arte, moldura e tudo! - Consultores de Design de Arte

Você contaria uma história sobre como trabalhar com uma peça danificada por ter sido mal enquadrada?

Precisando reutilizar uma moldura em particular, desenrolei um pastel, apenas para descobrir que o desenhista havia colado a pintura cuidadosamente em torno de cada borda ao quadro de apoio. Consegui salvar a pintura, mas fiquei surpreso que o autor, que achava ter sido educado em trabalhos de moldura em papel, tivesse feito um trabalho tão amador - e potencialmente fatal -. Por mais que você não queira insultar um autor, dizendo a ele como uma pintura em pastel deve ser emoldurada, é melhor prevenir do que remediar. - Michael Chesley Johnson

Anos atrás, insisti que um cartaz que eu emoldurei profissionalmente fosse montado em uma placa com dobradiças e depois acoplado para criar uma borda nítida. O conspirador escolheu montá-lo a seco em uma lignina barata. O valor deste pôster de edição limitada despencou, pois nunca poderei separar o quadro da obra de arte. Enquanto ainda tenho a peça, temo desmontá-la para examinar sua condição. Michael Skalka

Anos atrás, eu pintei muitas aquarelas grandes, e o enquadramento era um grande problema. Optei por aderir as pinturas a uma superfície livre de ácido com membranas ativadas pelo calor. O conspirador deixou a tinta na prensa térmica durante a noite para se certificar de que era plana e bem selada. O que realmente aconteceu foram ondulações, muitas ondulações assadas no papel para sempre. Jean Pederson

Atualmente, temos duas impressões Audubon com restaurador, porque elas foram coladas com cola de pele de coelho em papelão. A restauração custará ao proprietário vários milhares de dólares. Paul Schaff, Wellage e Schaff

Tivemos um cliente que encontrou algumas fotos vintage incríveis e muito sentimentais. Ela queria exibi-los orgulhosamente ao longo de uma escada sinuosa em seu saguão principal a tempo de uma grande reunião de família. Ao inspecioná-los, descobrimos que todas as fotos estavam grudadas no vidro e estavam se deteriorando devido ao fundo, cheio de ácido. O cliente finalmente teve que levá-los a um restaurador, que cobrou muito dela para repará-los. Embora acabássemos enquadrando-os lindamente, era uma situação muito estressante para o nosso cliente. - Consultores de Design de Arte

A editora associada Cherie Haas editou a versão original deste artigo para a edição de abril de 2013 da “Magazine”. Você pode clicar aqui para assinar a versão impressa ou digital da “Revista”.


Assista o vídeo: COMO COLOCAR GIF NO PERFIL DA STEAM: TUTORIAL PASSO A PASSO WELCOME TO MY PROFILE (Julho 2022).


Comentários:

  1. Urs

    é estranho de fato

  2. Rion

    Ideia boa, eu apoio.

  3. Faurisar

    Nele algo está. Obrigada pelo esclarecimento.

  4. Tygojinn

    Eu me junto a todos os itens acima. Podemos falar sobre esse tópico.

  5. Sanford

    Discussão infinita :)



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