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Um truque de pintor para o PerspectivePlus One

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Pintura com perspectiva | Técnicas usadas para acentuar a profundidade

É sempre bom conhecer um guru. Na minha vida, eu tenho um guru para música (meu amigo Farrah, que me mantém informado sobre as últimas músicas), um guru para “coisas” domésticas (o pai) e até mesmo um guru para comida mexicana (os gurus podem ser muito interessantes) ) Richard McKinley e Johannes Vloothuis são definitivamente dois gurus para nós artistas. Aqui, McKinley se qualifica para o status, mostrando-nos quatro maneiras de usar a perspectiva para obter profundidade e atmosfera em uma pintura.

No Pintar junto // criar profundidade com a atmosfera, Vloothuis mostra que seu guru é coberto por técnicas e métodos de pintura fáceis de aprender e, mais importante, fáceis de replicar. Aproveitar!

Courtney

***

Discuti os efeitos que as perspectivas linear e aérea têm sobre a aparência de profundidade em uma pintura. Compreender a física por trás dos dois pode dar ao artista a capacidade de manipulá-los para fins criativos, sem comprometer a integridade da cena.

# 1 Escorço

As proporções da perspectiva linear podem ser facilmente alteradas para exagerar ou diminuir as relações profundas dos objetos dentro de uma composição, utilizando escoramentos. Dimensões de um objeto ao longo nossa linha de visão fica menor à medida que recua; enquanto as dimensões de um objeto quando visualizadas através nossa linha de visão permanece relativamente a mesma.

Expandindo ou contraindo a altura e a largura dos objetos relacionados (por exemplo, ampliando a seção mais próxima de uma estrada, caminho ou leito do córrego ou elevando o poste mais próximo de uma linha da cerca), podemos dar a impressão de que esses elementos estão mais próximos, exagerando a aparência de profundidade. Um exemplo no trabalho figurativo seria aumentar o punho de um lutador de boxe em direção ao espectador maior do que parece na realidade. Isso dá a impressão de que o punho está a centímetros do contato com o rosto do espectador e aumenta o efeito dramático. (Você pode encontrar exemplos disso nas ilustrações clássicas de livros e revistas.)

# 2 Perspectiva Atmosférica Exagerada

Amplificar a aparência da perspectiva aérea (atmosférica) é outro meio de acentuar a aparência de profundidade em uma pintura. Os efeitos visuais sobre os objetos à medida que se afastam são que eles se tornam mais claros em contraste de valor, mais frios em temperatura de cor, mais fracos em saturação de cores e menos definidos. Manipulando sutilmente esses aspectos, um artista pode acentuar bastante a sensação de espaço dentro de uma pintura.

# 3 sua paleta pastel

Quando se trata de orquestrar os aspectos da perspectiva aérea, os pastelistas precisam confiar em sua paleta para facilitar as mudanças de cor e saturação que ocorrerão à medida que os objetos retrocederem. Essa é uma das razões pelas quais, independentemente do assunto, toda paleta pastel deve representar todo o espectro da roda de cores. Enquanto o pintor úmido pode misturar facilmente quatro ou cinco pigmentos tubulares para representar um espectro de cores, o pastelista deve ser meticulosamente coberto ou ter um pedaço de pastel capaz de executar a tarefa.

Isso não quer dizer que sua paleta pastel deva ser preenchida com centenas de paus, mas deve ter paus suficientes para representar as famílias de cores básicas em graus de luminosidade e escuridão. Alguns tons mais acinzentados (neutros) também serão úteis ao tentar denotar a dessaturação da cor à distância.

# 4 Sua paleta Plein Air Pastel

Uma maneira de manter pastéis suficientes para manipular os efeitos tonais da perspectiva aérea, mas em uma paleta menor para pintura a ar, é utilizando pastéis mais duros que podem ser suavemente colocados em camadas sobre passagens pastel mais coloridas / intensas . Esses palitos mais duros são tons atmosféricos de azul suave e violeta em valores mais claros. Usando pouca pressão, eles podem ser levemente varridos sobre passagens para representar um efeito atmosférico. As três marcas de pastéis mais duras que eu mais uso são Rembrandt, Cretacolor e Caran d'Ache.

Pintores, como eu gosto de dizer, são como mágicos. Como todo artista, às vezes podemos ser um pouco teatrais. A perspectiva artística é um aspecto que é bom dramatizar.


Assista o vídeo: 21 TRUQUES DE PINTURA PARA INICIANTES QUE VOCÊ PRECISA CONHECER (Julho 2022).


Comentários:

  1. Tripper

    Certamente. Assim acontece.

  2. Stanwood

    Esta informação não está correta

  3. Dogami

    Entre nós falando.

  4. Dann

    Você não está certo. Eu posso defender a posição. Escreva para mim em PM, vamos conversar.



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