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Impressionismo Pastel

Impressionismo Pastel


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O termo Impressionismo denota um estilo de pintura popularizado no final de 1800 na França. Um crítico, que pretende ser satírico, cunhou o termo depois de ver uma exposição que continha a pintura de Claude Monet, Impressão, Sunrise. Mal sabia ele que o termo continuaria e acabaria definindo um dos movimentos artísticos populares mais, se não o mais popular, que já existiram na cultura ocidental.

Esses artistas que ficaram conhecidos como impressionistas romperam com as regras rígidas dos métodos acadêmicos de pintura, que dependiam muito do uso da linha. A luz natural tornou-se seu fascínio e, com ela, desenvolveu-se um aumento do uso de cores. Para acentuar a pulsação de energia da luz e a noção de que ela continha muitas cores, eles desenvolveram métodos menores de aplicação de pigmentos fraturados. Essas marcas não foram suavizadas e combinadas como as pinturas tradicionais da época. Em vez disso, eles foram deixados ásperos e os olhos do espectador fizeram a fusão. Isso, juntamente com o uso de cores vibrantes e falta de arestas definidas, acentuou a luminosidade transitória da luz solar.

Eles abandonaram seus estúdios e trabalharam ar puro, geralmente nas configurações diárias. Isso também introduziu o público em uma nova maneira de ver o mundo. Em vez de retratar uma perspectiva idealizada, como era a moda da época, esses artistas expressavam a beleza no lugar-comum, no momento transitório. Tudo isso rompeu com a tradição; o público a princípio reagiu com hostilidade, mas eventualmente eles apareceram e viram o movimento pelo que era, uma visão nova e original.

Muitos desses artistas pioneiros trabalharam em pastel, apreciando o imediatismo de aplicação e vibração que ele tinha a oferecer. O mais notável entre eles é o pai da moderna pintura em pastel, Edgar Degas. Para fornecer as variações de cores específicas necessárias, foram recrutados fabricantes de tintas e químicos. Muitas dessas empresas finas sobrevivem hoje, incluindo Sennelier, Girault e Henri Roché, para citar algumas.

Se você atualmente pinta em um estilo mais impressionista ou tem os dois pés firmemente plantados no realismo tradicional, os benefícios de aplicar o pastel à moda dos impressionistas terão suas recompensas. Comece desenhando menos antes de aplicar a cor. Confie mais na variação de valor e cor para definir espaços e formas. Borrar menos e permitir que as marcas fraturadas do pastel apareçam. Em outras palavras, deixe que as marcas de pigmento criem a cena em vez de desenhar formas. Isso pode ser frustrante no começo, mas com um pouco de prática e o lembrete para voltar atrás, para que você possa ver melhor o efeito, ficará mais fácil. Uma coisa é certa: você nunca verá a luz da mesma maneira.


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Comentários:

  1. Misho

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