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De Grisaille à Cor: Demonstração de Óleo com Dan Thompson

De Grisaille à Cor: Demonstração de Óleo com Dan Thompson


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Como visto emRevista'Na edição de março, Dan Thompson nos mostra sua demonstração de petróleo com uma profunda concentração em grisaille.


por Dan Thompson

1. Grisaille aberto: Tive a honra de pintar Jack no estúdio seis da Liga dos Estudantes de Arte de Nova York. Estabeleci um processo de reagir à pose de Jack selecionando uma combinação aquosa de cores de óleo escuras / claras e marcas de articulação que poderíamos chamar de "marcadores de posição". Como preciso trabalhar com algo, preciso de alguma forma de presença de design para se materializar no linho, para que possa ser refinado. Esse método de começo, que chamo de “grisaille aberto”, minimiza a tonalidade destinada a indicar as trevas; o tom da tela funciona como a luz de fato.


2. Grisaille fechado:
Com a adição de um valor mais leve, acho possível acessar características atraentes que não são predominantemente sombras. É importante que o pintor se envolva com os dois lados da faixa tonal, para orientar os floreios visuais de dentro das formas. As luzes das teclas mais altas também mudam minha pintura da impressão de planicidade total para uma onde os cantos da forma e da figura se materializam. Procurei detalhes relacionados a isso: pontos de referência do ombro de Jack, suas eminências sinusais (duas proeminências acima da sobrancelha), a proeminência zigomática (maçãs do rosto) e sua cartilagem alargada (cartilagem no terço inferior do nariz) - todas as preocupações fundamentais da cabeça plana foram aqui articuladas através de acentos claros / escuros. Isso é chamado de "grisaille fechado".

3. Massas de cores iniciais: Comecei a criar misturas na paleta para representar massas de cores, como pele à luz ou pele à sombra. Estes destinavam-se a adicionar temperatura e humor à peça. A pose e a linguagem corporal de Jack pediam algo forte, inteligente e ousado. O fundo azul serviu como âncora de cor enquanto eu misturava combinações para a camisa, cabelo e rosto, e criava um efeito de luz geral, que era uma camada inicial. Tentei desviar o foco dos meus olhos de um lugar para outro, a fim de não olhar para as coisas e "pensar" na cor em vez de vê-la; Eu ainda esperava que minhas marcas de posicionamento de grisaille pudessem convidar ajustes de cores sem que uma fase da pintura se virasse contra a outra. Eu sempre luto por um sistema complementar.

4. Refinamentos de cores: Ao desenvolver a cor, vi que precisava relacionar a sombra no rosto de Jack com o azul circundante. Eu também queria que a camisa dele preenchesse a maior parte do final mais leve do intervalo. Tento compor a cor antes de iniciar uma pintura (usando os cenários e as roupas) para que, quando o refinamento da cor aconteça, as cores se aproximem mais naturalmente, permitindo-me enfatizar determinadas áreas. Com esse retrato de Jack, eu estava mais interessado em seus traços faciais e expressão. Esse momento no processo foi assim uma tentativa de esculpir o contexto para terminar o retrato de Jack.

5. Abstração, ritmo e interconexões: Estudei com um grande pintor chamado Cedric Egeli, que usou a frase "humano demais, cedo demais". Essas quatro palavras fizeram muita diferença para mim. Nesta imagem da peça em evolução (ou devolução), procurei abstração e ritmo e estudei as interconexões dos recursos. Acho que trabalhar o número total é significativo, o que aqui se traduz em observar e pintar a orelha de Jack como uma contribuição marcante para sua expressão facial única. A maneira como ele se sentou, sua postura, me motivou a empreender um esforço conjunto para transmitir sua vitalidade singular.

6. Consumação de técnica e sentimento: Ao me aproximar da conclusão da demonstração, esperava que um eco da força e firmeza de Jack fosse evidente. O elevador em sua boca e a sombra em seus olhos me deram algo quase contraditório; Eu tentei não ficar no seu caminho. Desde que meu pincel despertou, confiei nele como uma contribuição substancial para a autenticidade da pintura da vida. No Retrato de trabalho de Jack, parece ter despertado um pouco do meu instinto de forma, que é onde a mágica da textura pode acontecer


Superfície: Fredrix Blue Label roupa pré-esticada

Óleos: Veja a paleta de Thompson (ao lado)

Médio: Óleo de noz Kremer

Ferramentas: Robert Simmons Nos. 2-6 avelãs e Nos. 2-8 Signet egberts; Escovas de Prata Nos. 2-8 Grand Prix avelãs e Filbert No. 4 Silverstone; da Vinci Nos. 2-10 Maestro 2 afrescos; Faca de paleta Holbein No. 2910 (semelhante ao Blick No. 50 RGM)



Assista o vídeo: Dan Thompson Workshop (Pode 2022).


Comentários:

  1. Mahon

    É claro. Tudo isso é verdadeiro. Podemos nos comunicar sobre este tema. Aqui ou em PM.

  2. Lavan

    e algo análogo é?

  3. Gardalabar

    A mensagem inteligível

  4. Morse

    E, no entanto, ainda é pouco claro. Se não dificultar, escreva com mais detalhes.

  5. Launfal

    É óbvio na minha opinião. Eu recomendo que você pesquise no google.com



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