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Competição anual da Revista Judging

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Confira todas as competições de arte atuais nas quais você pode participar agora e saiba como enviar seu trabalho para uma chance de prêmios em dinheiro, publicidade e muito mais!

Aqui, nossos distintos juízes explicam seus julgamentos para a Competição Anual de 2014. Compre uma cópia da edição de dezembro para ver cada um dos vencedores em nossas cinco categorias e um artigo sobre cada um.

Alexandra Tyng: Paisagem / Floral

Nascido em Roma, Itália, Alexandra Tyng possui graduação em Harvard e pós-graduação na Universidade da Pensilvânia. Um dos fundadores do movimento Women Painting Women, Tyng fez shows solo na Fischbach Gallery em Nova York e na Filadélfia. Ela ganhou prêmios da Portrait Society of America, Allied Artists of America, Revistae Artista americano; seu trabalho tem sido destaque em Especialista em belas artes, colecionador de arte americano, artista internacional, e outros. Entre as coleções de destaque em que seu trabalho aparece estão a National Portrait Gallery, em Washington DC; o Museu de Arte de Springfield em Springfield, Missouri; e o Museu Mütter, Philadelphia College of Physicians, na Filadélfia.

Quais diretrizes você usou para julgar a categoria Paisagem / Floral?

É um pouco esmagador escolher entre tantas obras excelentes. Há algumas coisas que procuro consistentemente. Um é um forte senso da ideia do artista. Uma paisagem é sempre sobre algo, seja uma resposta à beleza das formas sob determinada luz ou um humor, uma comparação ou contraste, uma descoberta, um evento ou uma mudança implícita. Eu respondo a uma pintura quando o artista é capaz de envolver meu interesse na ideia e mantê-la.

Para conseguir isso, um ponto focal forte é importante. O olhar do espectador é levado para a pintura e busca um caminho a seguir - circular, sinuoso ou reto - que leva a um local de descanso. O olho deve gostar de viajar repetidamente neste movimento e de absorver coisas novas a cada vez. O tratamento de cada nível de distância - primeiro plano, meio termo e plano de fundo - deve ser considerado com cuidado. Concentrei-me em como o artista usava o domínio técnico para apoiar, articular e aprimorar a ideia: compreensão específica de luz e sombra, cor e bordas, controle de valor, matiz e croma na criação de ilusão de espaço e distância e uso de bordas e pinceladas para criar variedade e direcionar o olho para o ponto focal.

Também há algo indefinível em uma pintura à qual respondo de maneira diferente do que outro juiz faria. Tenho que prestar atenção à minha própria voz interior, mas ao mesmo tempo tenho consciência de que todas essas são pinturas fantásticas e mantenho o trabalho de todos os finalistas em máxima consideração.

Como você se sentiu em relação às inscrições deste ano?

Ao julgar os trabalhos finalistas deste ano, fiquei encantado com a grande variedade de estilos, abordagens, pontos de vista e assuntos. Também fiquei impressionado com o nível extremamente alto de domínio técnico - e a emoção transmitida pela tinta.

Conte-nos por que você concedeu o primeiro lugar ao Down the Stairs, Across the Yard, Between the Houses (óleo sobre tela, 36 × 24) de Nicholas Reynolds?

O artista escolheu como assunto uma cena simples do quintal em um horário específico do dia em que a luz do sol se inclinava entre duas casas. A pintura atrai meu interesse, levando meu olhar de volta para o ponto focal com a ajuda das fortes linhas de perspectiva dos trilhos e do caminho: descendo as escadas, ao redor da cadeira virada, atravessando a fatia iluminada do gramado, descendo o caminho e subindo a escada. passos distantes - e possivelmente através do estreito espaço para o espaço iluminado pelo sol além. A luz solar atravessa o caminho, criando ângulos e formas interessantes. Diferentes níveis de distância são definidos alternando áreas abertas e passagens estreitas, sol e sombra, para que o olho do espectador passe por uma série de salas externas. Essa pintura me deixa curioso. Quero descer os degraus e descobrir o que há de volta entre as casas.

Você tem alguma palavra de sabedoria ou conselho para futuros concorrentes?

Uma combinação de uma boa ideia e a habilidade de realizá-la é a chave para criar arte que envolva o interesse do espectador e o mantenha. É importante esclarecer o que você quer dizer e saber como vai abordar o assunto. Antes de começar a pintar, passe um tempo olhando a paisagem à sua frente e pergunte a si mesmo o que o atrai nessa cena em particular e o que você fará para garantir que os olhos do espectador encontrem o ponto focal e aproveitem a jornada várias vezes. .

Anni Crouter: Animais / vida selvagem

Nascida em Chicago, Anni Crouter cresceu em uma fazenda em Michigan; o pai dela era veterinário; ela planejou seguir seus passos antes de ser descarrilada pela matemática. Atualmente, ela vive em Flint, Michigan, onde trabalha meio período como cuidadora do prédio que abriga a clínica veterinária de seu marido. Suas fotos receberam prêmios de Birds in Art, Society of Animal Artists e outros. Trabalhando principalmente em aquarela e acrílico, ela é membro da American Watercolor Society e da Northwest Watercolor Society. Seu trabalho tem sido destaque em Artista Aquarela (onde a foto do urso polar imerso na água adornava a capa), Artista internacional, Revista e a Jornal de Medicina Veterinária.

Quais diretrizes você usou para julgar a categoria Animal / Vida Selvagem?

Eu sou meio tradicional, eu acho. Gosto de composição forte, boa compreensão da teoria das cores e conhecimento do assunto. Eu gosto de realismo, então naturalmente gravito em direção a esse estilo. Dito isto, também gosto de peças abstratas, porque não posso pintar nesse estilo e aprecio as pessoas que podem.

Como você se sentiu em relação às inscrições deste ano?

Havia tantas peças excelentes, muitas que englobavam todas as coisas que eu procuro em uma peça forte. Foi um processo difícil, mas agradável; demorou muito tempo para resolver o problema, olhando as imagens e depois recapitulando-as na minha cabeça para ver quais eram memoráveis.

Conte-nos por que você concedeu o primeiro prêmio aos pássaros de Jiggy (óleo sobre linho, 18 × 20) por Ann Kraft Walker

Gostei dessa peça desde o começo. Julgar esta categoria era um pouco como uma corrida de cavalos: alguns se moveram na frente, depois recuaram, mas Pássaros de Jiggy venceu por mim no final, porque eu continuava voltando a ele. Eu amei a composição; a iluminação era perfeita e o assunto era pintado de maneira bonita. Gostei da combinação do pássaro real e dos pássaros de pedra.

Você tem alguma palavra de sabedoria ou conselho para futuros concorrentes?

Sim, sempre tente tirar excelentes imagens do seu trabalho - se não apenas para referência pessoal (você nunca sabe quando pode precisar dessa imagem), mas para competições como essa. Havia algumas imagens entre os trabalhos dos finalistas que eu gostaria que tivessem sido fotografadas melhor. No meu próprio trabalho, cometi esse erro no passado! Tirei uma foto abaixo do ideal e depois vendi a peça, para nunca mais vê-la, e foi exatamente quando eu precisei de uma imagem melhor para publicação! Se não for possível tirar uma boa foto, faça com que um profissional faça isso por você.

Casey Baugh: Retrato / Figura

"Eu praticamente cresci com um lápis na mão", diz Casey Baugh, que até a nona série estudava em casa em um ambiente que enfatizava o desenho e as artes. “Pareceu-me que o desenho era uma forma de comunicação tão eficaz quanto escrever e falar”, continua o jovem artista, cujas habilidades de desenho foram realizadas o suficiente aos 11 anos para atrair um fluxo consistente de comissões de retratos pagas. Depois de estudar com Richard Schmid por quatro anos, Baugh fez seu primeiro show solo aos 25 anos. Nascido em Chattanooga, Tennessee, ele mora em Nova York e faz shows na Galeria Acadia. Seu trabalho tem sido destaque em Revista (na cobertura), Artista americanoe muitas outras publicações.

Casey Baugh se recusou a comentar sobre seus critérios para julgar o art. Ele concedeu o primeiro prêmio a Nostalgia (óleo sobre linho, 24 × 20) por Dean Buhler.

Jimmy Wright: Ainda vida / interior

Jimmy Wright obteve um BFA da escola de artes do Instituto de Arte de Chicago e um MFA da Southern Illinois University. Seu trabalho está presente em muitas coleções públicas e privadas, incluindo a do Metropolitan Museum of Art e do Art Institute of Chicago. Seu trabalho está atualmente em exibição no Lesley Heller Workspace, em Nova York; Museu de Brattleboro, VT; Museu de Arte do Condado de Nassau, NY; Salão Memorial Chang Kai Shek, Taipei, Taiwan e Museu Hang MingShu, Suzhou, P. R. China. DC Moore Gallery, Nova York e Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL, apresentaram várias exposições individuais; eles continuam a representar o artista.

Quais foram seus pensamentos ao escolher os vencedores nesta categoria Natureza morta / Interior?

Eu senti o primeiro lugar prêmio, Passeio de Clyde (óleo sobre tela, 20 × 16) de Diane Davich Craig, era uma superfície polida que ressoa com a cor. Os detalhes exatos e o espaço raso criam uma tensão com a estrutura formal, quase abstrata, da composição.

Exposição da luz (aquarela sobre papel, 14 × 20) por Jong-sik Shin, que venceu segundo prêmio, induziu-me a perguntar: Qual elemento visual é o principal assunto desta aquarela: o galho de árvore de peras em uma tigela de cerâmica em tecido ou a luz do sol que ilumina a natureza morta? O ponto de vista aéreo, a definição magistral de espaço e a brilhante iluminação fazem dele um deleite para os sentidos.

eu pensei terceiro prêmio a vencedora Nancy King Mertz não teve medo de Prep Talk (pastel sobre papel, 24 × 36), por ser tão direta ao lidar com um interior espacialmente complexo que combina luz dramática, natureza morta múltipla e a figura com cores como enriquecimento de forma, humor e lugar.

Menção honrosa, Cadeira de estúdio (óleo sobre linho, 18 × 24), de Sandra Power, mostra uma paleta de valores sutis e cores limitadas, um espaço claramente definido e a manipulação de alguns objetos como linhas de visão inteligentes, mas não óbvias, que estabelecem essa visão de um estúdio do artista como uma natureza morta e um interior.

No menção honrosa, Canção da manhã nº 5 (aquarela sobre papel, 14 × 20) por Lok Kerk Hwang, a intensa sombra azul na parede, junto com as sombras escuras como véus, evidencia um manejo magistral da aquarela para retratar com cores luminosas e iluminar a vida difícil de um trabalho transportador de bicicleta.

No menção honrosa, Ainda vida com macaco (pastel na matboard, 32 × 52) de Don Williams, uma montagem de mesa torna-se uma peça do conceito tradicional de natureza morta de Chardin e William Merit Chase - uma vista de mesa com um arranjo casual iluminado por uma forte luz de estúdio que lança sombras de alto contraste nas bordas do flotsam de uma prateleira de armazenamento.

Katherine Chang Liu: Abstrato / Experimental

Amada como professora, Katherine Chang Liu foi homenageada pela Academia Nacional de Artes e Letras, Sociedade Nacional de Aguarela, Artistas Aliados da América, Sociedade Nacional de Pintores em Caseína e Acrílicos e Instituto Butler de Arte Americana. As seguintes galerias representam seu trabalho: Jenkins Johnson Gallery, Nova York e San Francisco; Sandra Walters International, Hong Kong; Kathleen Faletto Warner Belas Artes, Roma, Itália; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, França e Galeria AMA, Turku, Finlândia. Seu trabalho foi destaque em The Revista do Artista, Artista em Aquarela, e Artista acrílico.

Quais diretrizes você usou para julgar a categoria Resumo / Experimental?

Eu procuro uma sensação de comprometimento e inovação do artista. Eu procuro um trabalho que seja emocional e envolvente.

Como você se sentiu em relação às inscrições deste ano?

Na pasta do trabalho aceito na categoria Resumo / Experimental (os finalistas), havia trabalhos bons e interessantes suficientes que levei um tempo para classificar os vencedores do prêmio. Eu poderia facilmente ter dado outros cinco prêmios.

Conte-nos por que você concedeu o primeiro prêmio a 2´s Comp'ny, 3's a Crowd (acrílico e papel em crepe de seda, 135 × 210) de Pamel Jenning na pintura que você escolheu.

Eu dei o prêmio principal a um tríptico, 2's Comp'ny, 3's a Crowd, que é atraente em seu equilíbrio entre design dinâmico e conteúdo poético. Destacou-se entre as entradas em sua beleza tranquila. Gostaria de mencionar que, com muita frequência, o formato tríptico é artificial e banal. Mas essa pintura usou o formato para sua vantagem.

Você tem alguma palavra de sabedoria ou conselho para futuros concorrentes?

Eu sou um artista que trabalha. Eu tento ser autêntico no meu conteúdo; Tento também não demonstrar fadiga por causa da minha própria familiaridade com esse conteúdo. É essencial que a emoção da descoberta permaneça no processo de trabalho. Pintar é como escrever: existe um conteúdo central; precisamos ter uma maneira pessoal de expressar esse conteúdo, mas não usamos as mesmas frases sempre.

Para futuros concorrentes, há também o potencial de ampliar a definição do que é abstração (caso em questão é a pintura de Geoffrey McCormack este ano, um foto-realismo no formato de abstração) e em vista da introdução da mídia digital no No processo de pintura em todo o mundo, há uma confusão na linha de todas as definições anteriores de categorias de arte.

Veja todos os vencedores e seus artigos em nossa edição de dezembro e participe de uma de nossas competições de arte para ter a chance de participar da revista!


Assista o vídeo: Best of the Agility competition from the 2020 Westminster Kennel Club Dog show. FOX SPORTS (Pode 2022).


Comentários:

  1. Fercos

    Prompt, onde posso encontrá -lo?

  2. Booth

    Isto é incrível!

  3. Orrin

    Não tem nada a dizer - fique quieto para não atingir o problema.

  4. Nekus

    Eu recomendo que você visite o site que tem muitos artigos sobre o assunto de interesse para você.

  5. Dubhglas

    Sinto muito, mas acho que você está errado. Eu posso defender minha posição. Envie -me um email para PM, vamos conversar.

  6. Sinai

    aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa ...

  7. Queran

    Nada mal!



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