História da arte

125 artistas e seus estúdios históricos

125 artistas e seus estúdios históricos


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Testemunhe a criatividade! E visite esses lugares extraordinários por si mesmo!

Um artista no estúdio é uma coisa poderosa. Deleite-se com esta incrível coleção de artistas em seus estúdios patrocinados pela Historic Artists 'Homes and Studios, um programa do National Trust for Historic Preservation.

Imagine visitar os interiores mais íntimos de 125 artistas - da famosa Georgia O´Keeffe em seu complexo no Novo México, a Andrew Wyeth, a Winslow Homer em seu estúdio costeiro no Maine, a artistas que você ainda não descobriu dos quatro cantos do mundo! Aprecie esta mistura eclética e verdadeiramente global de artistas e seus estúdios, organizados geograficamente a partir do artista da América do Norte, e observe como você pode visitar todos esses estúdios e locais de trabalho extraordinários onde os artistas viveram e criaram!

PATROCINADO POR

ARTISTAS E ESTÚDIOS NORTE AMERICANOS

Albin Polasek (1879-1965)

Albin Polasek foi um escultor e educador tcheco-americano. Em 1909, Polasek se tornou um cidadão americano; em 1910, ganhou o concurso do Prêmio de Roma em 1913 e recebeu menção honrosa no Salão de Paris por O Semeador em 1915. Ele criou mais de quatrocentos trabalhos durante sua carreira.

Imagem: Polasek trabalhando em uma pequena escultura em seu estúdio em Winter Park, c. 1964. Cortesia de Albin Polasek Archives, Winter Park, FL.

Alice Austen (1866-1952)

Alice Austen foi uma das primeiras e mais notáveis ​​fotógrafas do país. Seu trabalho de mais de 1.000 fotografias captura seus amigos, sua família e sua vida nas proximidades.

Imagem: Como fotógrafo da vida urbana contemporânea, o mundo inteiro era o estúdio de Alice. Cortesia de Alice Austen House Museum, Staten Island, NY.

Allan Houser (1914-1994)

Allan Capron Houser ou "Haozous" foi um escultor de Chiricahua Apache, pintor e ilustrador de livros nascido em Oklahoma. Ele foi um dos mais renomados pintores nativos americanos e escultores modernistas do século XX.

Imagem: Allan Houser como artista residente no Dartmouth College em 1979. Foto de Matthew Wysocki. Cortesia de Allan Houser Inc.

Andre Smith (1880-1959)

Andre Smith foi um artista de guerra do Exército dos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial. Nasceu em Hong Kong e viveu alguns anos em Hamburgo, Alemanha, antes de se estabelecer em Nova York, onde cursou a faculdade e recebeu graduação e pós-graduação. em arquitetura.

Imagem: Andre Smith, cortesia de Winter Park Magazine.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth era um pintor realista, trabalhando predominantemente em estilo regionalista. Ele foi um dos artistas americanos mais conhecidos do meio do século XX.

Imagem: Andrew Wyeth no estúdio, c. 1932, fotógrafo desconhecido. Cortesia de Wyeth Family Archives, © Andrew Wyeth.

Henriette Wyeth (1907–1997)

Henriette Wyeth, filha de N. C. Wyeth, mudou-se para seu próprio estúdio em Chadds Ford em 1927, uma escola convertida que mais tarde serviria como estúdio de Andrew Wyeth. Ela pintou retratos, naturezas-mortas e fantasias, gerenciando os papéis de artista, esposa (do artista Peter Hurd) e mãe.

Imagem: Henriette Wyeth em seu estúdio Chadds Ford, ca. 1935. Fotógrafo desconhecido, N. Wyeth Collections, Walter e Leonore Annenberg Research Center, Museu de Arte do Rio Brandywine.

Ann Weaver Norton (1905-1982)

Ann Weaver Norton foi uma escultora e autora de livros infantis. Norton era conhecida por suas esculturas megalíticas (construções verticais de tijolo, pedra ou madeira), muitas das quais exibidas no Ann Norton Sculpture Gardens, nos terrenos de sua antiga casa em West Palm Beach.

Imagem: Cortesia de Ann Norton Sculpture Garden.

Alexander Archipenko (1887-1964)

Alexander Archipenko era um escultor de vanguarda nascido na Ucrânia. Em 1929, ganhou a cidadania americana e, em 1933, seu trabalho foi exibido no pavilhão ucraniano de Chicago, como parte da Feira Mundial do Século do Progresso.

Imagem: Alexander Archipenko trabalhando em Onward em seu estúdio em Bearsville, c. 1947. Cortesia da Fundação Alexander Archipenko.

Arthur Dove (1880-1946) e Helen Torr (1886-1967)

Arthur Dove foi um modernista norte-americano e é frequentemente considerado o primeiro americano a utilizar imagens não representativas em sua obra de arte. Em 1912, o primeiro show individual de Dove foi realizado na galeria de Alfred Stieglitz na 291 Fifth Street, NY, garantindo seu lugar na vanguarda artística.

Helen Torr foi uma das primeiras pintoras modernistas americanas que trabalhou ao lado de outros artistas, a saber, seu marido Arthur Dove e a amiga Georgia O´Keeffe, para desenvolver um estilo definitivamente moderno de modernismo na década de 1920.

Esta imagem mostra o casal na varanda da casa e estúdio de Long Island, agora aberta aos visitantes. Não há fotos conhecidas de Arthur Dove ou Helen Torr trabalhando no estúdio do Centerport.

Imagem: Cortesia de Dove / Torr Cottage, Museu de Arte Heckscher, Huntington, NY.

Beatrice Wood (1893-1998)

Beatrice Wood era um oleiro de estúdio envolvido no movimento Avant Garde nos Estados Unidos. Ela fundou O cego revista em Nova York com o artista francês Marcel Duchamp e o escritor Henri-Pierre Roché em 1917.

Imagem: Retrato de Beatrice Wood em seu estúdio em Ojai, 1983. Coleção Jim McHugh Artist Archives.

Charles E. Burchfield (1893-1967)

Charles Ephraim Burchfield era um aquarelista visionário, conhecido por suas apaixonadas representações de cenas da natureza e paisagens urbanas, particularmente em sua cidade natal. Ele é mais associado a pintores regionalistas como Grant Wood e Thomas Hart Benton, e seu trabalho é apresentado em dezenas de museus em todo o país.

Imagem: Cortesia do Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875-1953)

Elmer MacRae era um impressionista americano proeminente que trabalhava principalmente com pastéis e materiais de desenho. Ele é reconhecido como um dos principais membros da Cos Cob Art Colony em Greenwich, CT, estabelecendo com sua esposa uma pensão e espaços de estúdio para artistas e escritores da época.

Além de MacRae, este site recebeu muitos artistas da Colônia de Arte Cos Cob, incluindo Frederick Childe Hassam (1859-1935), Theodore Robinson (1852-1896), John Henry Twachtman (1853- 1902) e Julian Alden Weir (1852- d 1919).

Imagem: Elmer MacRae. Cortesia do sítio histórico de Bush-Holley, Cos Cob, CT.

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo de Rivera foi uma das pintoras mais conhecidas do México. Ela produziu muitos retratos, auto-retratos e obras inspiradas na natureza e artefatos do México. Auto-retrato com colar de beija-flor e espinho é uma de suas peças mais conhecidas, que ela pintou em 1940.

Imagem: Frida Kahlo em seu estúdio, pintando Retrato do meu pai. Fotografia publicada em Frida Kahlo: as fotografias de Gisèle Freund (Abrams, Inc).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Maria da Conceição Juan Nepomuceno Estância de Rivera e Barrientos Acosta y Rodríguez, conhecido como Diego Rivera, foi um pintor de destaque no México. Ele foi o criador de alguns dos murais mais impactantes do México e criou obras de arte em grande escala igualmente impressionantes nos Estados Unidos.

Imagem: Diego Rivera em seu estúdio, 1951. Fotografia publicada em Frida Kahlo: as fotografias de Gisèle Freund (Abrams, Inc.).

Daniel Chester Francês (1850-1931)

Daniel Chester French foi um eminente escultor que é mais conhecido por criar a figura sentada de Abraham Lincoln no Lincoln Memorial em Washington, DC. Seu trabalho inicial, como a estátua do Homem Minuto em Concord, MA, também é creditado como um dos trabalhos de escultura mais distinguíveis da América.

Imagem: Francês trabalhando no Spencer Trask Memorial, em Chesterwood. Cortesia da Chapin Library, Williams College, presente do National Trust for Historic Preservation / Chesterwood, local histórico do National Trust, Stockbridge, Massachusetts.

Margaret French Cresson (1889-1973)

Margaret French Cresson era uma escultora americana e filha do escultor Daniel Chester French. Estudou com Abastenia St. Leger Eberle e George Demetrius, concentrando sua arte em bustos de mármore e cabeças de retratos. Em 1968, ela garantiu o legado de seu pai doando o site para o National Trust, pelo qual Chesterwood comemora seu cinquentenário em 2018.

Imagem: Margaret French Cresson em pé ao lado de um busto de Nathalie Osborn. Fotografado por Peter A. Juley Son; Smithsonian American Art Museum, arquivos de fotografia.

Charles Marion Russell (1864-1926)

Charles Marion Russell, também conhecido como C.M. Russell criou mais de 2.000 pinturas de cowboys, índios e paisagens no oeste dos Estados Unidos e em Alberta, no Canadá. Russell também foi um talentoso escultor e autor publicado.

Imagem: Charles Russell trabalhando na pintura De quem carne?, em seu estúdio em 1914. Cortesia de C.M. Museu Russell, Great Falls, Montana, presente de Richard Flood II.

Paolo Soleri (1919-2013)

Paolo Soleri foi um arquiteto e designer artístico italiano. Ele fundou a Fundação educacional Cosanti e Arcosanti. Soleri foi professor na Faculdade de Arquitetura da Arizona State University e ganhador do National Design Award em 2006.

Imagem: Paolo Soleri trabalhando no acabamento dos sinos fundidos. © Fundação Cosanti.

Joseph Henry Sharp (1859-1953)

Joseph Henry Sharp foi pintor e membro fundador da Sociedade de Artistas de Taos, da qual foi considerado o "Pai Espiritual".

Imagem: Cortesia de Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Eanger Irving Couse foi um membro fundador adicional da Sociedade de Artistas de Taos e seu primeiro presidente. Ele é conhecido por pinturas de nativos americanos, Novo México e sudoeste americano.

Imagem: Cortesia de Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen era um arquiteto e designer industrial nascido na Finlândia, conhecido por seu estilo neo-futurista. A Saarinen é conhecida por projetar a Cadeira Tulip e muitas outras peças importantes de móveis que liderariam o caminho no design moderno. Ele ensinou brevemente na Cranbrook School, em Michigan, e acabou projetando partes do campus ao lado de seu pai Eliel Saarinen e mãe Loja.

Imagem: Eero Saarinen sentado em um exemplo da cadeira do útero que ele projetou. Cortesia de Arquivos de Manuscritos, Biblioteca da Universidade de Yale.

Loja Saarinen (1879-1968)

Loja Saarinen foi um artista e escultor finlandês-americano que fundou o departamento de tecelagem na Cranbrook Academy of Art, em Michigan. Além disso, ela projetou e produziu os têxteis para a residência Saarinen em Cranbrook.

Imagem: Loja Saarinen põe a mesa para os convidados, Saarinen House, 1935-1940. Cortesia de Cranbrook Archives.

Hvittrask, a casa e estúdio finlandês projetado e usado por Eliel Saarinen (marido de Loja e pai de Eero), também está aberto como museu público.

David Ireland (1930-2009)

David Ireland foi um escultor, artista conceitual e arquiteto minimalista. A Irlanda é mais conhecida por criar obras de arte de instalação específicas do local, principalmente em sua antiga residência, localizada na 500 Capp Street. A Irlanda transformou esta casa de 1886 em estilo italiano no distrito missionário de São Francisco em uma obra de arte holística, amplamente considerada a peça central de sua carreira.

Imagem: Foto de arquivo, David Ireland com dumball. Fotografia de Elisa Cicinelli. Cortesia da Fundação 500 Capp Street.

Charles Demuth (1883-1935)

Charles Demuth foi um aquarelista da Pensilvânia que trabalhou principalmente com a abstração de flores, frutas e legumes. Ele é creditado pelo desenvolvimento de um estilo de pintura conhecido como "Precisionismo", que foi um movimento contribuinte associado ao início do modernismo americano.

Não há imagens conhecidas da pintura de Demuth em seu estúdio de Lancaster.

Imagem: Charles Demuth, Auto-retrato, 1907, óleo sobre tela, 26/16 x 18 pol., The Demuth Museum Collection, presente de Margaret Lestz. Imagem cortesia do Demuth Museum, Lancaster, PA.

Charles Eames (1907-1978) e Ray Eames (1912–1988)

Ray e Charles Eames eram parceiros criativos e um casal que fez contribuições históricas significativas para o desenvolvimento da arquitetura e móveis modernos. Entre seus projetos mais conhecidos, está a poltrona Eames. Eles também trabalharam nas áreas de design industrial e gráfico, arte e cinema.

Imagem: O casal com um painel de trabalho feito para o Instituto Americano de Arquitetos, 1957. © Eames Office LLC.

Louise Bourgeois (1911-2010)

Louise Bourgeois era uma artista franco-americana mais conhecida por sua arte de escultura e instalação em larga escala. Bourgeois também foi um pintor prolífico e gravador. Ela emigrou para os Estados Unidos em 1938, depois de estudar por muitos anos na Sorbonne, em Paris.

Imagem: Louise Bourgeois em seu estúdio em casa em 1974. Fotografia de Mark Setteducati, © The Easton Foundation.

Edward Gorey (1925-2000)

Edward Gorey era um ilustrador renomado de livros infantis sombrios e cômicos. Seu estilo de desenho único e a escrita poética ainda evocam uma certa leveza melancólica que é incomparável até hoje.

Imagem: Edward Gorey, 1976. Fotografia de Jill Krementz. Cortesia do New York Social Diário.

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper era um pintor realista proeminente conhecido popularmente por suas pinturas a óleo, mas ele era igualmente competente como aquarelista e gravador de gravuras. A pintura Nighthawks, que mostra clientes através de uma janela do restaurante da cidade de Nova York, é o trabalho mais famoso de Hopper.

Não existem fotos da pintura de Hopper em seu primeiro estúdio, localizado na casa dos pais de Nyack, que agora está aberta como museu. Esta foto do anuário retrata um jovem Edward Hopper em 1899.

Imagem: Cortesia de Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Confie no Museu e no Centro de Estudos Edward Hopper House.

Edward V. Valentine (1838-1930)

Edward Virginius Valentine era um escultor nascido em Richmond, Virginia. Seu trabalho, predominantemente focado em políticos e líderes militares americanos, incluiu temas como Thomas Jefferson, Stonewall Jackson e Robert E. Lee.

Imagem: Modelagem de Edward Valentine Blind Girl em seu estúdio em 1889. Cortesia de The Valentine, Richmond, VA.

E.L. Blumenschein (1874-1960)

Ernest Leonard Blumenschein foi um pintor e fundador da Taos Society of Artists. Ele é conhecido por suas representações vívidas dos nativos americanos e do sudoeste americano.

Imagem: Blumenschein em seu estúdio Taos. Cortesia de Robert L. Parsons Fine Art.

Elisabet Ney (1833-1907)

Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney foi uma célebre escultora alemã-americana que passou a primeira metade de sua vida e carreira na Europa e aos 39 anos imigrou para o Texas. Entre suas obras mais famosas durante seu período nos Estados Unidos, figuravam figuras de mármore em tamanho real de Sam Houston e Stephen F. Austin.

Imagem: Elisabet Ney trabalhando no busto de argila de William Jennings Bryan em seu estúdio em Austin, Formosa, em 1900. PF-Gen C-15, cortesia do Elisabet Ney Museum, Austin, Texas.

Matilda Browne (mais tarde Van Wyck) (1869-1947), William Chadwick (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- d 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) e Henry Ward Ranger (1858-1916)

Entre 1899 e 1930, mais de 135 artistas americanos embarcaram na Florence Griswold House, pintados em estúdios e iluminando sua paisagem nas margens do rio Connecticut - incluindo Matilda Browne (mais tarde Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- d 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) e Henry Ward Ranger (1858-1916).

Imagem: Artistas com estúdios Old Lyme Art Colony na varanda da Florence Griswold House, c. 1902. Da esquerda para a direita - desconhecido, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (exalando fumaça); Clark Voorhees (tubo); Harry Hoffman (de volta à coluna branca); Arthur Heming (dedos entrelaçados); Will Howe Foote (no cão de estimação mais baixo). Crédito: Florence Griswold Museum

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Suzy Frelinghuysen era uma famosa cantora de ópera e pintora modernista conhecida que trabalhou ao lado do marido George Morris. Ela é mais conhecida pela natureza morta, obras de colagem influenciadas por artistas cubistas europeus como Georges Braque e Juan Gris. Frelinghuysen estabeleceu os planos para preservar sua casa e estúdio de estilo internacional em Lenox, MA.

Imagem: Cortesia de Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

George L.K. Morris (1905-1975)

George L. K. Morris foi um artista prolífico e crítico de arte de renome no início do século XX e membro fundador da American Abstract Artists. Sua mídia inclui óleo, acrílico, aquarela e afresco, além de peças esculturais. Ele, junto com sua esposa Suzy Frelinghuysen, estavam na vanguarda do movimento artístico cubista nos Estados Unidos.

Imagem: Cortesia de Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)

Julius Garibaldi Melchers foi um pintor e muralista e um dos principais defensores do "Movimento Naturalismo". Seus painéis intitulados Paz e Guerra foram encomendados para a Exposição Colombiana do Mundo em Chicago, em 1893, e em 1921 Melchers completou um conjunto de três murais para a Biblioteca Pública de Detroit, representando a história de Detroit.

Imagem: Gari Melchers, ca. 1900. Fotografia de Frank Scott Clark, registros da Coleção Macbeth Gallery, Arquivos de Arte Americana, Smithsonian Institution.

George Nakashima (1905-1990)

George Nakashima foi um marceneiro, arquiteto, fabricante de móveis, um dos principais criadores de móveis do século XX e pai do movimento americano de Artes e Ofícios. Em 1983, ele aceitou a Ordem do Tesouro Sagrado, uma honra concedida pelo Imperador do Japão e pelo governo japonês.

Imagem: George Nakashima que dobra a madeira. Cortesia de George Nakashima Woodworkers.

Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Georgia O’Keeffe, comumente reconhecida como a "Mãe do Modernismo Americano", era mais conhecida por suas pinturas de flores ampliadas, arranha-céus de Nova York e paisagens do Novo México inspiradas por seu complexo em Abiquiu.

Imagem: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O’Keeffe, 1953, impressão em gelatina de prata, coleção Museu de Arte Americana Amon Carter, legado do artista, P1979.130.6 © 1979 Museu de Arte Americana Amon Carter, Fort Worth, TX.

Grace Hudson (1865-1937)

Grace Carpenter Hudson era uma pintora conhecida nacionalmente. Durante sua vida, ela foi reverenciada por uma série numerada de mais de 684 retratos dos índios Pomo locais.

Imagem: Pintura de Grace Hudson em seu primeiro estúdio Ukiah em meio a sua coleção de objetos Pomo em 1895. Esta fotografia foi tirada pelo pai de Grace Hudson, A. O. Carpenter. Cortesia de Grace Hudson Museum Collection.

Grant Wood (1891-1942)

Grant Wood era mais conhecido por suas pinturas retratando o meio-oeste rural americano, particularmente gótico americano, que se tornou uma pintura icônica do século XX. Ele é mais conhecido como artista regionalista ao lado de pintores como Thomas Hart Benton e Charles Burchfield.

Imagem: Cortesia do Museu de Arte de Cedar Rapids, Cedar Rapids, IA.

Henry Hamilton Bennett (1843-1908)

Henry Hamilton Bennett era um fotógrafo em Wisconsin no final do século XIX. Com os avanços da tecnologia e o amor pelo ar livre, ele usou sua fotografia para divulgar o Wisconsin Dells, uma cidade no sul de Wisconsin, perto do rio Wisconsin e conhecida por suas formações pitorescas de arenito esculpido em geleiras.

Imagem: Retrato de estúdio de H.H. Bennett com roupa de placa molhada. Cortesia da Sociedade Histórica de Wisconsin.

Castelo de James (1899-1977)

James Castle era um artista que, apesar de nascer totalmente surdo, pintou e esculpiu belas obras de arte com base em seu ambiente imediato. Suas representações de família e amigos, vida cotidiana, jardins e paisagens eram paralelas ao trabalho de seus contemporâneos. Ele é mais conhecido por suas imagens poéticas criadas usando apenas fuligem e sua própria saliva como meio de pintura.

Imagem: James Castle em pé perto de sua casa e estúdio em Boise, Idaho. Coleção James Castle Collection and Archive, © James Castle Collection and Archive, L.P. Boise, ID.

John F. Peto (1854-1907)

John Frederick Peto era um mestre do estilo de pintura trompe l'oeil. Suas representações de objetos do cotidiano, como pistolas, ferraduras, pedaços de papel, chaves e livros, foram trazidas à vida com impressionante realismo nas telas.

Imagem: John F. Peto tirou essa foto de si mesmo no trabalho, cercado por telas e objetos que ele colecionou e incluiu em suas pinturas. Coleção John F. Peto Studio Museum.

Jonathan Fisher (1768-1847)

Jonathan Fisher era um pintor irlandês nascido em Dublin. Ele é mencionado pela primeira vez em relatos históricos em 1763, quando foi premiado pela Sociedade de Dublin por um trabalho artístico de paisagem. Ele é mais conhecido por suas belas gravuras e aquatints da paisagem irlandesa.

Imagem: Jonathan Fisher, auto-retrato, (detalhe) 1824. Cortesia de Jonathan Fisher House. Não existem fotos conhecidas do artista, pois ele era ativo antes do uso da fotografia.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd é um artista americano que começou a trabalhar como pintor e progrediu para trabalhar com escultura, móveis, arquitetura e design em Nova York. Seu estilo único e simplista e seu desenho geométrico o levaram a ser conhecido como uma das forças mais influentes do movimento minimalista. Para aprofundar sua exploração de instalações de arte de grande venda, ele estabeleceu seu complexo artístico em Marfa, Texas.

Imagem: 101 Spring Street, Nova York, 1º andar, 1974. Donald Judd está sentado na mesa, cercado por seus alunos no seminário do Programa de Estudo Independente do Museu Whitney. À esquerda de Judd, está Ron Clark e à direita, Julian Schnabel. Foto: Cortesia dos arquivos da Fundação Judd, Imagem © Barbara Quinn.

William Lees Judson (1861-1957)

William Lees Judson foi o fundador do Judson Studios, especializado em trabalhos com vitrais. O estúdio ainda está operacional até hoje e é um dos principais produtores de vitrais do país.

Imagem: William Lees Judson. Cortesia de Judson Studios.

Vance Kirkland (1904-1981)

Vance Kirkland foi pintor e educador em Denver, Colorado. Suas pinturas poderosas variam de realista e impressionista, a surrealista. Em seu estúdio, ele criou um equipamento especial para se permitir pintar suspenso sobre sua tela.

Imagem: Vance Kirkland, abril de 1981, em seu estúdio de pintura em Denver, Colorado, agora preservado como parte do Museu de Belas Artes Decorativas de Kirkland. Cortesia do Museu de Arte Decorativa de Kirkland, Denver, CO.

Russel Wright (1904-1976)

Russel Wright é conhecido por ser um designer industrial e comercial de imenso sucesso, incluindo o design da sempre popular linha de utensílios de mesa conhecida como Fiestaware. Suas obras únicas e distintas ajudaram a disponibilizar o design moderno ao público. Ele projetou seus edifícios em Manitoga em uma antiga pedreira, criando uma integração da natureza e do design.

Imagem: Wright em seu estúdio em Manitoga. Cortesia de Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Mansão de Paul Howard (1885-1966)

Paul Manship foi um dos artistas americanos mais famosos da primeira metade do século XX. Considerado o pioneiro do art déco americano, Manship retornou de sua bolsa de estudos na Academia Americana de Roma para se tornar um dos artistas mais procurados dos EUA, definindo a escultura americana por mais de duas décadas.

Imagem: Paul Manship, Museu Smithsonian de Arte Americana da Coleção, Washington, DC

Clementine Hunter (1887-1988)

Clementine Hunter era uma artista folclórica negra autodidata da região de Cane River, na Louisiana. Ela viveu e trabalhou na Plantação de Melrose. Seus trabalhos retratam as narrativas da vida cotidiana dentro e fora de sua casa. Uma série de seus murais permanece intacta e in situ na Casa Africana de Melrose Plantation.

Imagem: Cortesia de Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.

Henry Mercer (1856-1930)

Henry Mercer era um arqueólogo, colecionador de artefatos e fabricante de azulejos. Ele é conhecido por suas pesquisas e livros sobre a fabricação de ferramentas antigas, suas criações de azulejos de cerâmica e sua engenharia e arquitetura experimental. Seu trabalho como designer pode ser visto em três estruturas distintas de concreto vazado: Fonthill, sua casa; as obras de cerâmica e azulejo da Morávia; e o Museu Mercer.

Nenhuma imagem conhecida de Mercer em seu estúdio de azulejos existe, mas seus cães são amplamente mencionados como parte de sua vida.

Imagem: Mercer e seu amado cachorro, Rollo. Cortesia da Mercer Museum Library.

Milton Resnick (1917-2004)

Milton Resnick foi conhecido por pinturas abstratas que combinavam escala com densidade de incidentes. Não era incomum que algumas de suas maiores pinturas pesassem mais de trezentos quilos, quase todo pigmento. Seu último espaço de estúdio foi uma sinagoga reabilitada em Nova York, agora aberta ao público.

Imagem: Milton Resnick trabalhando na pintura de um aluno na New York Studio School, ca. 1968. Cortesia da New York Studio School.

Jasper Cropsey (1823-1900)

Jasper Francis Cropsey era um importante paisagista do século XIX e membro da Hudson River School. Cropsey começou sua carreira como arquiteto, mas depois voltou-se para a pintura para capturar a beleza e o poder da natureza e da paisagem natural. Sua pintura mais famosa, de folhagem de outono do nordeste, foi uma sensação quando exibida em Londres.

Imagem: Jasper F. Cropsey, retrato em óleo de Edward Mooney, ca. 1850. Cortesia do Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.

N. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, conhecido como N. Wyeth, era um artista e ilustrador americano. Ele foi aluno do artista Howard Pyle e se tornou um dos maiores ilustradores da América. As obras de Wyeth enfeitaram as páginas de clássicos literários como Ilha do Tesouro e Último dos moicanoss.

Imagem: N.C. Wyeth em seu estúdio em Chadds Ford, PA, trabalhando em Os galeões elizabetanos, mural do Primeiro Banco Nacional de Boston, c. 1924. Fotografia de Chester H. Thomas. Cortesia dos Arquivos da Família Wyeth e do Museu do Rio Brandywine, Chadds Ford, PA.

Carolyn Wyeth (1909-1994)

Carolyn Wyeth, filha de N.C. Wyeth, era conhecida por suas composições ousadas e visão singular. No início dos anos 40, ela ensinou arte no estúdio de N. Wyeth por várias décadas e foi a primeira professora de sobrinho Jamie Wyeth.

Imagem: Carolyn Wyeth em seu estúdio Chadds Ford, ca. 1935, fotógrafo desconhecido. Cortesia de N. Wyeth Collections, Walter e Leonore Annenberg Research Center, Museu de Arte do Rio Brandywine, Chadds Ford, PA.

Nicolai Fechin (1881-1955)

Nicolai Fechin era um pintor nascido na Rússia que, em 1927, se estabeleceu em Taos, Novo México, onde ficou fascinado pela população local e pela paisagem. Posteriormente, tornou-se parte da cultura artística emergente em Taos e criou excelentes estudos sobre os povos nativos americanos locais.

Imagem: Fotografia do artista russo Nicolai Fechin. Cortesia da Galeria Art of Russia, Santa Fe, NM.

Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell foi um pintor prolífico em meados do século XX, conhecido principalmente por suas representações da vida cotidiana da Nova Inglaterra. Rockwell foi capaz de dar vida a seus súditos com um estilo realista de pintura, juntamente com sua capacidade de capturar as características expressivas das pessoas. Ele é bem conhecido por seu trabalho recorrente nas capas da Saturday Evening Post.

Imagem: Norman Rockwell trabalhando Primeira viagem ao salão de beleza com o cão Pitter em seu estúdio em Stockbridge, 1972. Fotografia de Bill Scovill, Coleção Norman Rockwell Museum, © NRELC: Niles, IL.

Frederic E. Church (1826-1900)

Frederic Edwin Church era um pintor americano prolífico no final do século XIX. Seu trabalho inspirador geralmente descreve o vale do Hudson em Nova York, pois ele era uma figura central na escola do rio Hudson. Suas viagens exploratórias para o Oriente Médio influenciaram diretamente o design de sua casa em Catskill Mountain, que possui um toque distinto da arquitetura mourisca.

Não há fotos conhecidas da pintura da Igreja em nenhum de seus estúdios. Artista e explorador que Church era, parece apropriado mostrá-lo preparado para um dos aventureiros que influenciou o design de sua casa de inspiração persa em Olana.

Do outro lado do rio Hudson, perto de Olana, fica a casa e o estúdio do professor da Igreja Thomas Cole, progenitor da Hudson River School. Este site também é aberto ao público.

Imagem: Atribuída a Felix Bonfils, Frederic Edwin Church e seu filho, Frederic Joseph em Beirute, 1868, cart-de-visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Coleção Olana State Historic Site, NYS Office of Parks, Recreação e Preservação Histórica.

Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)

Mary Chase Perry Stratton foi uma artista de cerâmica e co-fundadora, juntamente com Horace James Caulkins, da Pewabic Pottery. Sob sua liderança, a Pewabic Pottery produziu azulejos, luminárias e vasos arquitetônicos.

O estúdio foi aclamado nacionalmente por seus esmaltes iridescentes, e os azulejos produzidos foram usados ​​em igrejas, bibliotecas, escolas e edifícios públicos - incluindo os projetados por McKim, Mead White e Eliel Saarinen.

Imagem: A co-fundadora da Pewabic, Mary Chase Perry Stratton, trabalha em um vaso em seu estúdio. Cortesia de Pewabic.

Philip Simmons (1912-2009)

Philip Simmons era um artesão e ferreiro especializado no artesanato de ferragens decorativas. Simmons passou 78 anos como ferreiro e muitos dos portões requintados que ele criou ainda podem ser encontrados em Charleston.

Imagem: Philip Simmons em sua oficina. Cortesia de NEA.gov.

Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Jackson Pollock era um pintor admirado e uma figura importante no movimento expressionista abstrato. Ele era conhecido por seu estilo único de pintura por gotejamento.

Imagem: Jackson Pollock no trabalho Alquimia, 1969. Fotografia de Herbert Matter. Cortesia da Casa Pollock-Krasner e Centro de Estudos, East Hampton, NY.

Lee Krasner (1908-1984)

Lenore "Lee" Krasner foi um pintor expressionista abstrato na segunda metade do século XX. Ela é uma das poucas artistas do sexo feminino que teve um show retrospectivo no Museu de Arte Moderna.

Imagem: Lee Krasner no trabalho Retrato em verde, 1969. Fotografia de Mark Patiky. Cortesia da Casa Pollock-Krasner e Centro de Estudos, East Hampton, NY.

Randall Davey (1887-1964)

Nascido em East Orange, Nova Jersey, Randall Davey exibiu trabalhos ao lado de artistas como George Bellows e Stuart Davis. Ele viajou extensivamente com o pintor Robert Henri e acabou se tornando o instrutor assistente de Henri. Mais tarde em sua carreira, ele se tornou um membro proeminente da comunidade artística de Santa Fe.

Enquanto Davey mantinha uma casa em Santa Fe até sua morte, ele assumiu várias posições de ensino de prestígio em todo o país, inclusive na Broadmoor Art Academy e no Chicago Institute of Art.

Imagem: Randall Davey, 1947. Foto de Laura Gilpin, impressão em gelatina de prata. Collection Amon Carter Museum of America Art, bequest of the artist, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.

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Content sponsored by Historic Artists’ Homes and Studios, a program of the National Trust for Historic Preservation. Historic Artists’ Homes and Studios is a coalition of 40 independently operated museums throughout the country, that were all the homes and studios of American artists. Each site in the network is dedicated to preserving and interpreting the places where art was made, and securing this vital national cultural legacy for future generations. Chesterwood (a site of the National Trust in Stockbridge, MA), the preserved home and studio of Daniel Chester French, the sculptor of the Lincoln Memorial, serves as the home base for the Historic Artists’ Homes and Studios program. This program is generously supported by the Wyeth Foundation for American Art, and the Henry Luce Foundation. We are pleased to also include in this story some of our international colleagues from the Artist’s Studio Museum Network, based in the UK. All these preserved sites, whether in the US or abroad, represent the essence of creative spirit and the power of place. We hope you will visit many, and often!

Article content and accompanying images prepared by Valerie Balint and Dorian Sanders, both representing HAHS.


Assista o vídeo: Un día en la vida de la artista Cinta Vidal. Proyecto Hoy (Pode 2022).


Comentários:

  1. Mecage

    e eu vazma provavelmente. vem a calhar

  2. Kigazuru

    Em princípio, não sei muito sobre este post, mas vou tentar entender da mesma forma.

  3. Zulkizil

    a mensagem relevante :), é engraçado ...



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