História da arte

Georgia OKeeffe, sua vida em pinturas

Georgia OKeeffe, sua vida em pinturas


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Trabalhos a saber da mãe do modernismo americano

Ela não precisa de introdução. Para muitos de nós, Georgia O’Keeffe é um ícone e uma inspiração artística amada.

Traçar sua vida através de suas obras é uma homenagem adequada, que gera várias surpresas e traz ainda mais satisfação a um público já extasiado.

Coelho morto e panela de cobre (1908)

Em 1907, O’Keeffe estudou na Art Students League em Nova York. Ela ganhou uma competição na escola por sua vida ainda, Coelho morto e pote de cobre.

O artista explorou as galerias de Nova York enquanto estudava na Liga. Isso inclui visitar a galeria de vanguarda, 291, de propriedade de seu futuro marido, Alfred Stieglitz.

Rotunda na Universidade da Virgínia (c. 1914)

Por cerca de quatro anos, a Georgia O’Keeffe ficou sem pintar. Tudo começou quando ela teve que desistir de seguir sua educação artística para conseguir um emprego como ilustradora comercial em Chicago em 1908.

Em 1910, ela foi para o leste, para a casa de sua família na Virgínia, onde se recuperou de um surto de sarampo. Ela começou a ensinar arte em 1911 e teve aulas de arte entre 1912-1914.

Mas não foi até que ela foi exposta às idéias de Arthur Wesley Dow, que enfatizou a arte como uma expressão de estilo e design pessoal, que ela experimentou um avanço significativo em seu trabalho.

No. 12 Especial (1916)

A influência da Dow na O’Keeffe não pode ser subestimada. A exposição a seus ensinamentos foi um ponto de virada para O’Keeffe. Depois de uma aula com ele em 1914, ela criou uma série de desenhos a carvão que marcam o início de sua carreira modernista e sua busca pela abstração descarada.

Através de um amigo, os desenhos de O’Keeffe chegaram à mesa de Alfred Stieglitz. Ele chamou as obras de "as coisas mais puras, melhores e mais sinceras ..." e as mostrou em 291 em abril de 1916.

Nascer do sol (1916)

Durante um período de dois anos, enquanto morava no Texas, O’Keeffe ensinou durante o dia e pintou à noite. Ela pintou as planícies e o céu sem fim, o nascer e o pôr do sol coloridos.

Ela fez uma série de pinturas vibrantes do Palo Duro Canyon e uma série em aquarela intitulada Luz que vem nas planícies. Os pontos em comum dos trabalhos incluem cores intensas e um impulso contínuo em direção à abstração.

A Bandeira (1918)

Durante os últimos anos da Primeira Guerra Mundial, O’Keeffe ensinou em uma faculdade estadual no oeste do Texas, chefiando o departamento de arte da escola. Seu irmão, Alexis, estava em um acampamento militar nas proximidades. O'Keeffe, um dos sete irmãos, foi vê-lo no outono de 1917, enquanto se preparava para embarcar para os combates na Europa.

A bandeira foi pintado no início de 1918, quando o artista tirou uma licença do ensino para se recuperar da pandemia de gripe que matou 20 milhões de pessoas em todo o mundo. Alexis morreu lutando na França. O trabalho não foi exibido até 1968.

Canna Vermelha (1924)

Em 1918, Stieglitz colocou O'O'Keeffe em segurança sob suas asas, trazendo-a para Nova York e apresentando-a aos fortes impulsos do modernismo, incluindo Arthur Dove, Marsden Hartley e Charles Demuth, entre outros.

O trabalho de O’Keeffe evoluiu completamente para interseções entre abstração, sensação e visão pessoal e o mundo natural. Ela e Stieglitz se casariam após o divórcio ser finalizado em 1924.

No início da década de 1920, O´Keeffe criou muitas das pinturas florais ampliadas e em larga escala pelas quais se tornaria famosa, incluindo suas pinturas de Canna Vermelha. Os florais representam cerca de 200 dos 2.000 trabalhos totais do artista.

Edifício do Radiador - Noite, Nova York (1925)

O horizonte da cidade se tornou a musa de O’Keeffe por um tempo. Ela criou uma série de pinturas de arranha-céus com base na vista de seu apartamento no 30º andar, entre outros pontos de vista da cidade a partir de 1925.

Ao longo dos anos, as obras vão de brilho e luzes da cidade a peças cheias de fumaça com pouco glamour. Provavelmente não é de admirar que logo depois de O'’Keeffe encontrasse seu caminho para fora da cidade para o Novo México.

Mas em termos de crescimento na carreira, os últimos anos 1920 foram repletos de sucessos de bilheteria para o artista. Seu trabalho obteve preços extremamente altos e foi visto em grandes exposições e retrospectivas individuais.

Jimson Weed (1932)

Uma icônica pintura floral em close-up da O’Keeffe que fez manchetes de primeira página em todo o mundo é Estramônio. Foi vendido por US $ 44.405.000 na Sotheby's em novembro de 2014. É a obra de arte mais cara de uma mulher já vendida em leilão.

Cabeça de Carneiro com Hollyhock (1935)

A vida e o trabalho de O’Keeffe nunca mais foram os mesmos depois que ela encheu sua visão com o horizonte do sudoeste. Depois de 1929, ela passava parte de todos os anos no Novo México, dirigindo sozinha em seu Ford Modelo A pelas terras ruins, pintando do banco do carro e coletando amostras do chão do deserto para voltar ao estúdio.

O'Keeffe parou de pintar por quase um ano após ser hospitalizada por um colapso mental, mas ela voltou ao seu trabalho revigorada após sua primeira visita a Ghost Ranch, norte de Abiquiu, no Novo México, em 1934. Seria um lugar onde ela visitava o local até a morte de Stieglitz em 1946. Ela acabaria saindo de Nova York para sempre e se estabelecendo permanentemente em Abiquiu.

Céu Acima das Nuvens IV (1965)

Depois de transplantar sua vida e seu trabalho completamente no deserto, O’Keeffe passou os anos seguintes viajando pelo mundo durante meses seguidos de sessões de trabalho e pintura no Novo México. Ela fez seus trabalhos em nuvem em larga escala em sua garagem em Abiquiu, em 1965. Estes foram inspirados pela visão das nuvens na janela de um avião.

O'’Keefe, sofrendo de cegueira devido à degeneração macular, faria sua última pintura a óleo sem auxílio em 1972. Em 1984, ela teve que desistir de desenhar também por causa de sua falta de visão. O’Keeffe se mudaria para Santa Fé em 1984 e faleceu em 6 de março de 1986.

Pinte-se calmo

Depois de escrever sobre a vida artística de O’Keeffe, sinto-me estranhamente emocionado em criar. Encontrar um lugar para colocar todas as emoções agitadas (tristeza por sua morte, admiração por sua coragem e gratidão por ter vivido tão destemidamente através de sua arte) para que eu possa me sentir calmo e menos tonto é o que Resumos Expressivos o download de vídeos nos fornece uma saída para que possamos nos acalmar, encontrar a paz através da criação e re-energização, deixando nossos sentimentos para fora e deixando-os ir. É um companheiro perfeito para todo esse fluxo. Aproveitar!

E também não deixe de dar uma olhada no aquarelista contemporâneo Jean Haines trabalhando aqui, pintando ramos de lindas flores de bluebonnet.


Assista o vídeo: Breakfast With OKeeffe Online: Cady Wells: A Life Made in New Mexico (Pode 2022).


Comentários:

  1. Mezigore

    Peço desculpas, também gostaria de expressar a opinião.

  2. Mesar

    Melhor areia nos dentes do que gelo nos ovos! Ciência, nascida na junção da matemática com a cibernética - kibenimática Paga impostos, dorme bem (inscrição na lápide). Quando um homem se sente mal, ele procura uma mulher. Quando um homem se sente bem, ele procura outro. Concepção inadvertida

  3. Shaithis

    É uma pena que agora não possa expressar - não há tempo livre. Voltarei - vou necessariamente expressar a opinião sobre esta questão.

  4. Momi

    Concordo, é uma excelente ideia

  5. Grogrel

    em você a mente curiosa :)

  6. Jackson

    Este tópico apenas incomparavelmente :), eu gosto.

  7. Nikoll

    piada de lata !!



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