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O que faz Jean Haines funcionar? Um controle de qualidade do artista em aquarela

O que faz Jean Haines funcionar? Um controle de qualidade do artista em aquarela


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Jean Haines é um dos nossos instrutores mais inspiradores. Aqui, compartilhamos um controle de qualidade com essa amada professora e editora Sarah Hall para aprender as peculiaridades de Jean, as pedras de toque criativas e as principais influências!

Certifique-se de obter o seuLiberdade em aquarela com coleção Jean Haines o mais rápido possível para que você possa levar suas inspirações para o estúdio, assim como Jean faz! Disponível como um kit físico, bem como um kit digital! Aproveitar!

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Jean, você se descreve como um “viciado em aquarela”, o que acho fascinante porque realmente parece verdade quando vejo você pintando. Você sempre teve essa alegria durante toda a sua carreira como pintor, especialmente quando aprendeu pela primeira vez, ou se houve um momento em que isso foi frustrante para você?

Eu amo essa pergunta. Eu sinceramente sempre amei pintar desde criança. Eu amo cores e não há um assunto pelo qual não possa me apaixonar. Mas sim, houve um tempo em que me perdi como artista. Eu achava que adorava arte, mas frequentava o grupo semanal de arte anos atrás e todo mundo estava pintando a mesma coisa exatamente da mesma maneira. No final de cada sessão, todos exibiam uma pintura quase idêntica.

Perdi a vontade de viver e pintar e decidi que talvez não quisesse ser um artista, afinal. Até que descobri a pintura da maneira como faço agora e uau, me apaixonei por pintar novamente e nunca mais olhei para trás.

Meu entusiasmo é sempre alto, o que geralmente é bastante óbvio!

Conte-me sobre sua decisão de nunca usar um desenho a lápis ao pintar. Você sempre pintou assim, e se não, quando e por que começou? Também me pergunto se existem exceções - assuntos ou composições que exigem um desenho para serem executados?

Outra ótima pergunta. Comecei arte séria como artista botânica. Esbocei todos os detalhes naquele momento e depois pintei adicionando cores que, possivelmente, olhando para trás pareciam um pouco com pinturas.

Tenho que esclarecer que ainda adoro a arte botânica e admiro os maiores artistas que trabalham nesse campo tanto por sua incrível atenção aos detalhes, que é preciso muita habilidade para capturar em seu trabalho. Mas para mim, depois de algum tempo pintar dessa maneira, pareceu matar minha alma artística e diminuir meu entusiasmo pela criação.

Felizmente, mudei-me para a Ásia e trabalhei com um mentor de Shanghainese que nunca usava lápis. Eu estava admirado com o trabalho deles e sua influência me levou a onde estou hoje com meu estilo. Eu nunca olhei para trás. Eu cresci e espero que ainda esteja crescendo.

Você ensina constantemente. Eu adoraria saber mais sobre suas experiências de ensino, qual foi a sua aula mais memorável ou qual foi a coisa mais estranha que já aconteceu durante uma aula. Talvez se os alunos tiverem diferenças interessantes em diferentes países, na medida em que abordam a pintura em aquarela?

Você faz perguntas maravilhosas! Eu adoro ensinar. Sinto-me muito humilde por ter a sorte de ser convidado em todo o mundo por sociedades ou centros de arte maravilhosos que desejam sediar meus cursos.

Muitas coisas engraçadas acontecem nelas e eu sei que se eu escrevesse um livro, poderia acabar sendo uma publicação muito amada de “rir por um minuto”. Mas qual história escolher compartilhar? Talvez eu devesse escrever o livro!

Eu sei que no Texas uma artista atendeu seu telefone e compartilhou alegremente a notícia com o grupo de que "é um menino". Eu a parabenizei por ser uma nova avó, mas tinha ouvido errado. Era um homem, mas não um bebê. Era um novo prêmio que nasceu! Não posso dizer que aconteceu em muitos dos meus workshops.

Minha história favorita e mais emocionante deve ser duas artistas do sexo feminino que não se conheciam antes de entrarem no meu workshop, mas acabaram sentadas próximas uma da outra.

Um deles, sem saber, era a enfermeira que cuidara da pequena neta do outro, que tristemente havia perdido sua batalha contra o câncer. Essas duas senhoras nunca encontraram fechamento. Comovente eles fizeram através da arte, através dos meus livros e participando do meu curso e conhecendo um ao outro. Todo o grupo chorou quando contei a história deles e todos nos sentimos privilegiados por fazer parte dela.

Agora posso chorar pensando naquele dia e união mágicos que deveriam ser. Você pode imaginar o quão mágico o fato de estarem juntos se encontrando dessa maneira? Quão comovente? E eles não tinham idéia de quem era o outro ou como eles estavam conectados. Eles agora são os melhores amigos e tenho a honra de dizer que também sou amigo deles e sempre serei. Nós mantemos contato e gosto muito dos dois. Muitas vezes, há muito mais em um curso de arte do que arte.

Esse é o lado da aquarela e a união de pessoas que nunca devemos subestimar.

Eu sei que você estudou na China e seria realmente interessante ouvir mais sobre isso. O que você aprendeu lá, o que incorporou ao seu estilo e o que não aprendeu. Se você aprendeu alguma coisa na China que talvez não pudesse aprender em outro lugar? Seu site também menciona que você estudou na Índia e no Paquistão - como foram essas experiências?

Eu estudei na Europa, Aisa e no Oriente Médio. A Ásia me influenciou bastante na maneira como uso meu pincel. No Ocidente, muitas vezes pensamos em como escolhemos cores. No Oriente, aprendi a soltá-lo, liberando-o do meu pincel e deixando os pigmentos interagirem menos minha ajuda.

A aquarela é um meio bonito, mas no Ocidente tentamos controlá-lo demais. Aprendi a relaxar e pintar com meu coração e alma. Respirando vida em meus súditos ao fazê-lo.

O Oriente Médio me ensinou muito sobre retratos e estudei com os melhores artistas enquanto lá estava sobre esse assunto. Estou feliz por ter influenciado muitos artistas mais novos na maneira de pintar rostos, mas deixando algumas seções para a imaginação dos espectadores.

Estive recentemente em uma exposição em que alguém que eu não conhecia se aproximou de mim e perguntou se um artista cujo retrato que eles acabaram de ver já havia estudado comigo, pois poderia facilmente ver meu estilo e influência em seu trabalho.

Fiquei surpreso e disse que a intuição deles estava certa, pois o artista havia realmente estudado comigo. Tenho sorte, viajei muito e ainda viajo e aprendo onde quer que vá.

Eu tento ser como um livro aberto que absorve energia positiva e idéias criativas. Adoro compartilhar todas as dicas que descobri com outras pessoas para que elas também possam aproveitá-las. O que é a vida se não podemos doar as coisas que amamos tanto para outras pessoas que as apreciarão? Dou tudo livremente em meus ensinamentos.

Você parece ser um defensor da atenção plena e da pintura para melhorar seu humor. Você coloca uma grande ênfase em se divertir enquanto pinta, então eu ficaria curioso para saber o que você pensa sobre o tropope de “artista torturado”, e talvez o que você diria para pessoas que se encontram em um ódio por amor relacionamento com ser um artista.

Esta é uma pergunta interessante a ser ponderada. Conheço principalmente artistas profissionais que realmente admitem que odeiam pintar. Eles, em suas próprias palavras, “produzem arte” para vender e odeiam pintar as mesmas coisas repetidamente.

Alguns admitem abertamente que também odeiam ensinar. Minha resposta a este último ponto é simplesmente "Não ensine!" porque não é justo com quem paga para vê-lo, se você o fizer.

Acho que alguém que odeia pintar é muito triste, mas nunca foi meu principal objetivo pintar para vender ou ser famoso. Minha arte vende e vende bem. Mas essa não é minha principal razão para pintar. É uma parte do porque eu pinto.

Ao longo dos anos, minha abordagem à pintura mudou um pouco, pois descobri por que estou tão feliz, tão calmo, tão paciente e tão apaixonado pela vida. É simples A arte é minha ioga. Eu relaxo quando um pincel está na minha mão. Completamente. Eu tenho exercícios diários usando cores para melhorar meu humor, me energizar ou simplesmente me fazer sentir bem.

A cor é tão terapêutica. A ação do pigmento na água pode afetar a mente e o corpo de maneiras que realmente poderíamos achar difíceis de compreender, a menos que sentíssemos os mesmos benefícios surpreendentes. Sei que minha vida é genuinamente mais rica em muitos aspectos por causa do que faço com aquarela e, quando escrevo, tento entender esse ponto.

Todos nós experimentamos estresse em nossas vidas em situações que muitas vezes não podem ser evitadas. Minha arte me ensinou como desligar, ligar ou lidar com eles. Eu recomendo estudar a atenção plena na arte. Vale a pena dedicar esse tempo a fazê-lo. E para os artistas que se sentem torturados, talvez um novo olhar para sua vida e arte esteja atrasado. A vida é muito curta para não se divertir.

Eu também gostaria de perguntar sobre como você equilibra realismo e pintura expressiva. Por exemplo, no seu vídeo mais recente sobre pintura de flores, você fica muito expressivo com o pincel, mas se esforça ao máximo para obter as cores precisas. Às vezes, suas pinturas parecem desaparecer no nevoeiro, cheias de bordas perdidas, mas há solidez suficiente para que um espectador possa identificar com segurança o assunto. Como você encontra esse ponto perfeito?

Belas palavras. Mas a verdade é que não. Esse 'ponto perfeito' me encontra! Seriamente! Esta é a parte zen da minha técnica de pintura. Entro em um estado de ser calmo quando crio e meu assunto aparecerá em algum momento do processo criativo. Eu posso ver que está lá. Magicamente. De uma maneira quase etérea.

Neste ponto, é uma bela alma tocando o momento que não pode ser descrito em palavras. É espiritual e edificante.

Quando os artistas estudam comigo e aprendem minhas técnicas, eles também sentem isso e podem ser levados às lágrimas quando isso acontece. É lindo e faz parte do meu estilo artístico. E quem eu sou como artista.

Você também se empolga em falar sobre cores - você costuma falar sobre cada cor ter uma personalidade, quase uma vida própria, que eu amo e que ressoa tão fortemente comigo. Então, quais cores estão inspirando você ultimamente e seu humor muda com as estações do ano?

É outono no Reino Unido e estou cercado por grandes carvalhos enfeitados com seu guarda-roupa outonal da estação. Ferrugem, ouro e vermelho estão brilhando à luz do sol, então minha influência da natureza orienta meus artistas a usarem o Quinachridone Gold e o deslumbrante Aussie Red Gold, de Daniel Smiths.

Também estou experimentando cores iridescentes em cobre e ouro. Por que não? A vida, como sempre digo, é muito curta para ser entediante, por isso é "exagerada" com cores antigas e "in" com cores novas.

E atualmente estou trabalhando em um novo livro, que será lançado no verão de 2019. É lindo e me mudou muito como pessoa e artista. Mal posso esperar para compartilhar!

Muito obrigado por esta maravilhosa entrevista e, como sempre: Happy Painting!

Mais com Jean

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Assista o vídeo: Tutorial de Aquarela - Conceitos, Técnicas e Materiais (Pode 2022).


Comentários:

  1. Aden

    a resposta simpática

  2. Hirsh

    provavelmente sim

  3. Aonghas

    Esperar por.

  4. Kylar

    Sabemos a medida, mas você vai beber? Feito, Mestre! - O que está pronto? - QUEBRADO !!!

  5. Aglaral

    É uma pena que agora não possa expressar - está muito ocupado. Serei lançado - vou necessariamente expressar a opinião.

  6. Almund

    Você está cometendo um erro.



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