Art Demos

Demonstração de pintura de cacto em pastéis suculentos

Demonstração de pintura de cacto em pastéis suculentos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A artista Lori White dá vida ao deserto espinhoso

Os pastéis são um excelente meio de escolha para a sua próxima pintura de cacto. O ponche de cores dos pastéis realmente se destaca. Os pastéis deixam sua cor brilhar sem obstruções, refletindo todos os raios de luz com os quais o pigmento entra em contato.

A pintura de cactos pode ser um desafio, porque há muito verde para lidar! Isso se torna ainda mais problemático se houver outra vegetação verde na pintura. Isso pode ser superado com uma sub-pintura complementar (role a demonstração e você verá como começo com vermelhos e rosados!) E atenção cuidadosa com a direção da luz (criando verdes frios versus quentes), variação de cor dentro de um valor, e uso de uma cor como o roxo para quebrar um pouco da monotonia dos verdes.

Materiais e Superfície

- Uma grande variedade de pastéis, geralmente classificados por cor e valor. As minhas incluem Blick, Rembrandt, Sennellier, NuPastel, Girault, Terry Ludwig, grandes obras de arte americanas, Art Spectrum e Mount Vision e Diane Townsend

-Uma escova sintética barata de 3/4 ”de largura

-Guache dos artistas holandeses

- Papel pastel lixado branco montado no cartão

1. A foto de referência

Aqui está a fotografia da qual estou trabalhando. É um grande cacto de pera espinhosa em Crystal Cove, Califórnia. Observe o jogo de luz e sombra nos cactos.

2. O desenho

Comecei com um desenho no quadro pastel com azul claro para os contornos das almofadas e sienna queimada para os tubérculos (os inchaços onde as espinhas emergem). Embora eu costumo usar uma superfície tonificada para pinturas pastel, comecei com branco para essa pintura, pois planejava fazer uma pintura complementar em guache.

Nesse ponto, não incluí nenhuma espinha no desenho (não farei espinhas antes da hora!). Ao selecionar a seção da fotografia a ser usada na pintura, considerei como as sombras do primeiro plano poderiam ajudar a levar os olhos dos espectadores para o emaranhado de cactos.

Minha recomendação nesta fase é variar as formas do bloco, mesmo que sejam muito consistentes. Algumas das almofadas estão sempre em vários estágios de crescimento e declínio.

3. Começa a falta de pintura

Este é o início da pintura solta realizada com o guache Holbein com uma escova sintética barata (já que nenhum detalhe é necessário e a superfície áspera destrói as escovas muito rapidamente). Como a vegetação de cactos e de fundo é predominantemente verde, a sub-pintura guache era principalmente vermelha.

4. A falta de pintura finalizada

A pintura de guache concluída possui vermelhos quentes e frios para os verdes, laranja para a vegetação azul distante (canto superior direito), verde para as flores vermelhas de cactos e alguns roxos nas áreas sombreadas (algumas das quais permanecerão roxas como uma película). todos os verdes).

Em vez de pintar tons de marrom e cinza na foto, recomendo adicionar alguns roxos e azuis.

Usei um vermelho mais quente e mais saturado sob os verdes nos arbustos quentes do meio do solo e um vermelho mais frio e menos saturado sob as almofadas que ficarão verdes por receber luz direta do céu.

Enquanto trabalhava, tentei lembrar que eram formas interessantes e variadas que eu queria criar, não os cactos reais. Você pode adicionar alguns caules aleatórios de outras plantas, mesmo que não estejam lá, para adicionar alguma variedade.

5. Trazendo os Verdes

Comecei então a experimentar algumas das verduras que usaria para os cactos e arbustos. Essa foi uma etapa de tentativa e erro, onde testei vários verdes e escolhi os que incluiria na pintura.

Os verdes da cena tinham uma ampla gama de valores, cores e cores locais - todos os quais precisam ser controlados. Ao selecionar os palitos de pastel da minha coleção completa, puxei-os de suas caixas e os coloquei em uma bandeja de açougueiro forrada com toalhas de papel para isolar os palitos na “paleta” a ser usada para esta pintura em pastel.

6. Obtendo o Zen com mais verde

No início do processo de aplicação do pastel, trabalhei bloco a bloco, percebendo que voltaria a cada bloco, fazendo ajustes ao ver as cores e formas no contexto de toda a pintura.

Alguns podem considerar tedioso o bloco de pintura, mas com a mentalidade certa, pode ser uma experiência zen. Observe a diferença óbvia entre os verdes mais quentes dos arbustos no meio do solo e os verdes mais frios das pastilhas, recebendo luz solar direta.

Varie as cores dos cactos, mesmo que não variem muito na fotografia, para evitar verduras monótonas.

7. Dica da aplicação da vara

Mais adiante na aplicação pastel, eu me movi um pouco, sem concluir uma seção da pintura antes de passar para a seguinte. Usei principalmente as pontas dos palitos pastel para aplicar as cores, mas com formas maiores usei as laterais dos palitos pequenos.

Coloquei alguns azuis escuros na base de algumas das almofadas para obter um verde mais escuro. É bom saber: não misturei com os dedos, pois estava procurando um visual mais folgado para a pintura.

8. Iniciando nos detalhes e na visualização saudável

As almofadas e os arbustos no meio do solo tiveram sua primeira aplicação de pastel, e eu comecei a reexaminar os tubérculos em marrons ricos que muitas vezes eram obliterados na pintura das almofadas.

Comecei também a adicionar um pequeno detalhe às flores e, depois, observei cuidadosamente a foto como um todo e tomei decisões sobre os ajustes nas cores.

9. Adicionando espinhos

A pintura estava quase concluída. Comecei a adicionar os espinhos (que são folhas modificadas). Assim como as almofadas, tomei cuidado para não torná-las muito uniformes em cor e tamanho.

Apenas alguns dos espinhos foram atingidos pela luz direta e, portanto, brilhantes. Os outros eram menos visíveis e tinham o mesmo valor das almofadas sombreadas.

Não pintei todas as espinhas, deixando algumas para o espectador preencher. Trabalhei nas sombras em primeiro plano. Observe que eu me desviei da fotografia para otimizar a composição. Nesta fase, deixei a pintura descansar por alguns dias, para poder vê-la com olhos novos.

Sobre o Artista

Lori White é um membro exclusivo da Pastel Society of America e um membro expositor da Oil Painters of American. Ela também é uma ambientalista ativa, tendo passado de uma carreira como cientista ambiental.

Seu trabalho foi publicado em Painting North Carolina - Uma Viagem Visual e Painting North Carolina - Impressions en Plein Air. Ela foi reconhecida em Conhecedor de belas-artes no recurso Três para assistir.

Lori é representada pela Ambleside Gallery, Baxter's Fine Art e Local Color Gallery. Saiba mais sobre Lori e seu trabalho em seu site.

Ainda mais arte

Celebre sua criatividade com ainda mais recursos artísticos que lhe darão as habilidades e a inspiração para realizar qualquer obra de arte que você deseja. Quer instruções para iniciantes? Confira Pastel para iniciantes com Christine Ivers. Olhando para canalizar seu Degas interior? Desmond O'Hagan oferece um curso de duas séries: Decodificando Degas: Pastel Drawing Series seguido de Decoding Degas: Pastel Painting Master Copy. Aproveitar!


Assista o vídeo: Galho com Crisântemos Aula 272 (Pode 2022).


Comentários:

  1. Hastiin

    Bravo, sua frase é brilhante

  2. Yole

    Muito bem, você foi visitado pela ideia notável

  3. Ke

    Parabéns, sua ideia útil

  4. Abukcheech

    Tal resposta tem sido procurada há muito tempo



Escreve uma mensagem