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9 etapas a uma vida ainda floral bem sucedida

9 etapas a uma vida ainda floral bem sucedida


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Artista Ann Trusty revela os segredos para encenar uma natureza morta que chama a atenção e chama a atenção

Pintar uma natureza morta floral permite uma oportunidade relativamente controlada de trabalhar com a vida, oferecendo um alívio bem-vindo do que pode parecer um caos visual ao pintar ao ar livre. Eles estão abrindo ou fechando, soltando pétalas ou murchando - tudo dentro de um período de tempo relativamente curto.

Objetivos de composição

A criação de um intrigante arranjo floral de natureza morta - um que manterá o interesse por todo o processo de pintura, requer uma reflexão séria. Uma composição inspirada é mais do que uma associação acidental de peças. O arranjo pode contar uma história, fazer uma declaração ou ser um mundo pequeno e independente. Aqui está o que eu busco em uma composição de natureza morta:

  • um ponto focal claramente definido
  • movimento ocular - formas e cores que levam o olho ao ponto focal
  • ritmo - repetição de formas semelhantes
  • contrastes em formas, cores, texturas e valores
  • humor
  • harmonia visual.

Vamos considerar o último item. Como uma composição musical, quero que minhas configurações de natureza morta tenham harmonia. Isso pode ser conseguido de várias maneiras, mas talvez o mais importante seja organizar objetos para que pareçam fluir e se reforçar, como notas musicais. Tire qualquer uma das notas - ou objetos - e a composição não é tão forte.

Verificação de antecedentes

O pano de fundo de uma natureza-morta floral deve ser cuidadosamente considerado. Pode influenciar sutilmente o clima geral da pintura, como emBranco sobre branco (parte superior), ou pode se tornar uma parte importante do assunto, como em Reflexões e Epiphyllum(acima), nas quais reflexões sobre o assunto são uma parte significativa da configuração.

Objetos de afeto

Ao longo de muitos anos pintando naturezas-mortas florais, descobri que quando incluo objetos que evocam um sentimento forte em mim ou que têm significado em minha vida, a pintura sempre sai melhor. O melhor conselho que eu poderia dar é o seguinte: pinte o que você ama, o que tem significado para você.

Light Matters

Quando estou pintando do lado de fora, tudo está sob a influência da mudança da luz do sol ou da luz difusa do céu, mas no estúdio posso escolher a fonte, a direção, a força e, acima de tudo, a temperatura das minhas fontes de luz .

Meu estúdio tem grandes janelas e clarabóias voltadas para o norte, que são controladas com persianas móveis. Eles permitem luz consistente e iluminam meus arranjos de natureza morta com a luz do dia. Eu nem sempre quero isso, no entanto. Às vezes, quero uma luz mais quente e, para isso, posso usar suportes de luz para complementar a direção e a temperatura da luz. Uma luz quente geralmente produz sombras frias, enquanto uma luz fria geralmente produz sombras quentes. A melhor maneira de descobrir qual iluminação funciona para um arranjo específico é experimentar fontes de luz com diferentes temperaturas de cor (consulte Luz Quente, Luz Fria, acima).

A direção da luz é outra consideração importante. A configuração pode ser iluminada de cima, de baixo, de frente, de trás, de lado ou de uma combinação de duas ou mais dessas direções (consulteLuz Filtrada, acima).

Agora vamos juntar todas essas considerações. A demonstração passo a passo abaixo mostra meu processo para desenvolver uma configuração de natureza morta floral.

Organizando uma instalação de natureza morta floral

1. Antecedentes: muito contraste

Comecei a montar minha natureza-morta testando as opções de fundo para o assunto principal, um rico buquê de lírios e rosas em uma jarra azul-cobalto. Um fundo claro e um primeiro plano pareciam criar um contraste muito severo contra as flores e o jarro de cores fortes.

2. Fundo: Muito Ocupado

Em seguida, tentei um tecido estampado escuro atrás e embaixo da jarra. Acrescentou uma sensação mais clássica e romântica, mas o padrão estava muito ocupado. Além disso, o tecido reduziu a translucidez do jarro de vidro.

3. Antecedentes: Escolha Final

Decidi usar um tecido mais leve com menos padrão embaixo da jarra e colocar o tecido branco sujo atrás dela. Isso permitiu a diferenciação entre a mesa e a cortina de fundo sem a perda do belo azul translúcido do jarro.

4. Elementos: posicionamento inicial

Em seguida, comecei a adicionar elementos ao arranjo. As clementinas alaranjadas adicionaram uma cor complementar brilhante ao jarro azul escuro. Eu experimentei tirar uma rosa rosa da jarra para trazer essa cor para a superfície da mesa. Então tentei adicionar um copo rosa translúcido favorito (uma herança de família) para refletir a cor das rosas.

5. Elementos: Adições e Subtrações

Decidi elevar as clementinas alaranjadas colocando-as em uma tigela de porcelana com padrão azul, que repetia o azul da jarra. Também adicionei uma plantadeira de cimento para criar uma forma clássica, além de uma textura mais áspera para contrastar com o vidro liso e a porcelana. No momento, decidi que o vidro rosa não estava funcionando com os novos objetos.

6. Elementos: Disposição Final

Eu brinquei adicionando e excluindo outros objetos, deixando meus olhos decidirem o que funcionava. Por fim, decidi acrescentar uma clementina parcialmente descascada com uma faca - uma referência à clássica pintura de natureza morta holandesa - que ajudou a levar o espectador à imagem, e um jarro alto de cerâmica laranja adquirido em uma viagem de ensino em Provence. Isso se tornou a configuração final dos meus elementos de natureza morta - mas eu ainda tinha coisas a considerar.

7. Ponto de vista: de cima

Eu tive que decidir sobre um ponto de vista. Eu olhei de cima,…

8. Ponto de vista: Direto

... e eu vi do nível dos olhos. No final, escolhi o ponto de vista visto na etapa 6 - do lado direito e um pouco acima do nível dos olhos. Qual visão você escolheria?

9. Iluminação

Eu também tive que considerar minha iluminação. Optei por trabalhar sob a luz norte natural das clarabóias do meu estúdio, aprimorada com uma luz de preenchimento com equilíbrio de cores angulada na mesma direção. Eu sabia que, enquanto continuava pintando ao longo do dia, a luz do dia se tornaria uma luz mais nublada. A luz artificial complementar de preenchimento ajudaria a moderar a mudança e manter a luz um pouco mais consistente.

Tendo resolvido minha composição, ponto de vista e iluminação, eu poderia começar a pintar com confiança!

Sobre o Artista

A artista premiada Ann Trusty exibe seu trabalho internacionalmente e, com o marido, John Hulsey, publica o site educacional The Artists Road. Saiba mais em hulseytrustystudios.com e theartistsroad.net.

Para obter mais ótimas instruções de Trusty e de seu marido John, confira os artigos deles. Fotografe sua arte como um profissional e A Arte de Pintar Águae não se esqueça de obter o Artist Magazine Edição de junho de 2019 em que este artigo apareceu pela primeira vez para obter dicas profissionais mais inspiradoras.


Assista o vídeo: Um jeito divertido de entender a fecundação (Julho 2022).


Comentários:

  1. Devan

    Eu acredito que você está errado. Vamos discutir. Envie -me um email para PM, vamos conversar.

  2. Bama

    Com talento ...

  3. Sarpedon

    maravilhosamente, é a peça divertida

  4. Nadif

    Que palavras adequadas... pensamento fenomenal, magnífico

  5. An

    Bravo, frase brilhante e devidamente

  6. Warton

    Eu concordo, esta é uma ótima ideia.



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