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20 Obras Pastel e Palavras de Sabedoria de 20 artistas premiados

20 Obras Pastel e Palavras de Sabedoria de 20 artistas premiados


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20 Obras Pastel de 20 Principais Artistas

Todos os anos, há duas décadas, o Concurso Anual Pastel 100 vem homenageando 100 obras pastel excepcionais de grandes artistas e talentos emergentes. Quando os vencedores do 20º Concurso Anual Pastel 100 são comemorados na edição de abril de 2019 da Diário De Pastel, a revista exibiu um total de 2.000 pinturas em pastel! Para marcar nosso 20º aniversário, revisitamos os arquivos das pinturas em Pastel 100 e selecionamos 20 dos nossos vencedores favoritos. Intrigante. Energético. Poderoso. Convincente. Elegante, Fresco. Vibrante. Cativante. Sem falhas. Negrito. Estas são apenas algumas das palavras que foram usadas para descrever esses premiados trabalhos em pastel. Dê uma olhada, inspire-se e, em seguida, insira sua própria arte pastel na 20ª competição anual Pastel 100 aqui. Aproveitar!

1. Manhã gelada por Skip Whitcomb

Nunca pare de aprender. O que separa os grandes mestres da pintura dos demais? Se ele o restringisse a apenas um atributo, Skip Whitcomb diz que é a capacidade de continuar aprendendo: "Todos os grandes mestres eram ótimos estudantes, a vida toda", observa Whitcomb, que gosta de estudar os mestres para continuar sua carreira. crescimento como artista. “Você pode ir a um museu, pegar seu caderno de esboços, sentar e fazer miniaturas de suas pinturas favoritas. Você começará a entender do que se tratava esse artista, por que nada na pintura foi um acidente. É o mais próximo que você pode ter uma conversa com esse artista sobre a criação da pintura. "

2. Suíte Desert Spring por W. Truman Hosner

Menos é mais. "Há verdades que parecem quase simplistas no começo, mas quanto mais você as estuda, mais descobre o quanto elas são verdadeiras", diz Truman Hosner. "Por exemplo, você costuma ouvir a frase" menos é mais "e parece simples. Mas, quanto mais pintei da vida, mais aprendi que é mais importante o que não coloco do que o que faço. ”O artista observa que Suíte Desert Spring é um bom exemplo disso. "No deserto, há essa luz nítida e você pode ver todos os detalhes de cada planta, cada espinha do cacto", continua ele. "Mas você não pode pintar tudo isso. Você tem que fazer escolhas.

3. Três vermelhos por Brennie Brackett

Trabalho para o "Uau". No começo, a composição era uma das coisas mais difíceis para a artista Brennie Brackett. Agora, ela oferece inúmeras oportunidades de criatividade. "Gosto de pintar, mas o mais divertido para mim é pensar no que quero fazer", diz ela. "Principalmente, ele mexe com uma variedade de objetos até formar uma composição agradável. Eu geralmente solto um uau audível quando chego ao lugar que quero estar. ”

4. Downtown por Andrew McDermott

Seja você mesmo. A composição da vista aérea de McDermott chamou a atenção dos jurados, mas seu vencedor do prêmio também é único por ter sido pintado em papel preto. McDermott diz que foi instruído na escola a não usar papel preto. "Eu queria descobrir o porquê, então tentei. Ao fazer isso, descobri que não há razão para não tentar coisas diferentes ”, explica ele. “Você pode quebrar as regras. Você tem que encontrar o seu próprio caminho. Vá para workshops, participe de aulas, aprenda com seus instrutores, mas não imite-os. Seja você mesmo."

5. Jóias por Nancy McDonald

Brinque com cores. A artista de cores que Nancy McDonald gosta de usar é exatamente o que ela sente. "Eu não sigo nenhuma regra", diz ela. “Gosto muito de brincar com cores e acho que contrastes sutis são tão importantes quanto os outros.” Para começar sua pintura, Jóias, ela aplicou uma lavagem dinâmica de acrílico roxo-lavanda de maneira desigual sobre papel branco lixado e pastel. "Tentei vários motivos diferentes, mas gosto mais de cores intensas. Eles dão uma espécie de zumbido que aparece em toda a pintura. ”

6. O pregador por Sam Goodsell

Faça a pose certa. Um aspecto importante do retrato é encontrar a pose certa, a atitude que revela a personalidade da babá. Os esboços de miniaturas ajudam Sam Goodsell a resolver esses problemas, pois, ao mesmo tempo, considera o espaço negativo em torno do assunto. "Pense na pessoa como uma silhueta e procure por espaços externos interessantes - é isso que eu faço", afirma.

7. Em um humor pensativo por Diana DeSantis

Comece com abstração. Diana DeSantis diz que a última coisa que ela pensa ao pintar um retrato é a semelhança. Em vez disso, seu foco está nas formas da figura, nos recursos e até nos detalhes. Ela parte da abstração: formas grandes e indistinguíveis são divididas em formas menores, até que algo - sim, a semelhança emerge. “Se um artista deseja obter uma semelhança e perde o foco nas formas, positivas e negativas, ele perdeu o desenho e a semelhança”, explica ela.

8. Sombras transitórias por Kim Lordier

Saiba quando parar. Simplificar é a chave para o estilo impressionista de Lordier. Ela credita a Barry John Raybould, um pintor autodidata, por ensiná-la a encontrar o desenho abstrato subjacente em uma composição, criando estudos rápidos sobre luz e escuridão (notans). "Descobri que quanto mais trabalho, mais rápido sou capaz de encontrar a essência da cena - e parar", observa Lordier.

9. Tchoupitoulas de Brian Cobble

Procure um humor. Tchoupitoulas retrata uma rua movimentada, agora tranquila. Brian Cobble, conhecido por suas paisagens urbanas, é frequentemente atraído pela cena despovoada. Quando ele se deparou com esta parte da parte alta da cidade de Nova Orleans em 2004, o furacão Sandy era um desastre ainda por vir. Mas a área já era "assustadora e abandonada", diz Cobble, e muito o tipo de ambiente para inspirar uma pintura.

10. Tópicos de Peter Seltzer

Dê ao espectador algo para refletir. Existem símbolos para ler no trabalho de Peter Seltzer - "tópicos" para puxar, se você quiser. “Muitas vezes há um subtexto no meu trabalho”, explica ele, “mas tento tornar a pintura visualmente atraente o suficiente para que aqueles que desejam chegar a ela em um nível puramente visual tenham algo com o que gastar tempo e aqueles que procuram por ela. uma narrativa também encontrará algo. ”

11. Mulheres Ghat de Dawn Emerson

Capture um ritmo. Quando ela fez o esboço para Mulheres Ghat, Dawn Emerson respondeu ao ritmo e aos padrões. “Eu soube imediatamente que isso se tornaria uma pintura”, lembra ela. “Vi o desenho circular das figuras e a maneira como eu fazia os vermelhos funcionarem em toda a pintura. O design é uma grande parte do que faço. A composição foi realmente importante desde o início. Eu sabia que queria levar o olhar do espectador da frente para trás. "

12. Despertado pelo sol por Frederick Somers

Deixe seu coração liderar. Em sua busca pelo que essa pintura precisava, Somers deixou seu coração guiar o caminho. "Aproximei-me da composição - para deixar respirar", diz ele. “O lado esquerdo tinha traços mais lineares, linhas escuras e realces, enquanto o lado direito apresentava formas tonais maiores. Joguei o calor das laranjas contra a sombra da neve, fazendo-a brilhar. Adicionei vermelhos, fundindo-os nas formas de fundo, para torná-lo interessante. ”

13. Ainda é primavera?de Elizabeth Ganji

Trabalhe sem rede. Elizabeth Ganji geralmente cria um esboço de valor em miniatura com marcadores em cinza para ajudar a planejar o design e os valores de seus trabalhos em pastel; mas ela não faz um desenho no papel real. Ela começa com uma pintura a carvão - para evitar que o desenho se torne precioso demais. "Quanto mais trabalho em uma pintura, mais estagnada ela se torna e começo a perder a essência e a energia que estou tentando transmitir", ela notas. "Se eu adorar muito cedo, correrei menos riscos e meus golpes se tornarão menos despreocupados e divertidos".

14. Final de Yellowstone de Aaron Schuerr

Edite a cena. Para unificar o calor contrastante da luz com o frescor da neve na sombra, Aaron Schuerr atribuiu todos os valores à luz brilhante no horizonte. “Na pintura, o azul na neve ou o ouro na água não são necessariamente o que eu vi”, ele explica. "É o que melhor se relaciona com a luz no horizonte. Também tentei ajustar a temperatura do fluxo em primeiro plano, para que fique mais frio que o vapor próximo ao horizonte ".

15. O caminho para Giverny por Ray Hassard

Projetando a história. Na foto de referência para sua paisagem premiada, o ciclista estava com a namorada e se afastando da cidade. Mas Ray Hassard virou-o e editou a segunda figura para fortalecer a composição e a narrativa: “De certa forma, era uma pintura da manhã quando eu estava indo para Giverny pela primeira vez e vendo no final deste capítulo. campo ”, observa Hassard. "Eu queria que o espectador sentisse que estava indo para lá também." O ciclista e o caminho, que ele intencionalmente colocou fora do centro, levam o olhar do espectador para a vila à distância.

16. Bon Appetit, No. 3 por Yael Maimon

Conheça o seu assunto. O pastel premiado de Yael Maimon faz parte de um Gato série em que ela trabalha há anos. “Conheço gatos por dentro e por fora”, diz Maimon, “e ainda assim, a cada pintura, aprendo coisas novas sobre o meu assunto.” O artista passa muito tempo observando os animais, fazendo estudos de cores e esboços rápidos, estudando a anatomia dos gatos, e até participando de cirurgias de gatos em seu centro local de resgate de animais. "Acho que conhecer bem o seu assunto é essencial para pintá-lo com convicção e confiança e transmitir sua verdadeira essência", explica Maimon.

17. Chloepor Daud Akhriev

Capture a luz com camadas. Akhriev alcança os efeitos brilhantes da luz através de um processo de camadas. "Gosto de começar com cores mais escuras e mais saturadas para poder destacar a luz no final", explica ele. "Com Chloe, para intensificar a luz, comecei muito escuro e, no final, apliquei camadas espessas nas áreas claras usando pastéis macios Sennelier e Unison, colocando camadas mais pesadas e amanteigadas. ”

18. Batom por Jian Wang

O poder dos limites. Não podemos nos cansar da maneira magistral em que Jian Wang limitou os detalhes para obter resultados poderosos em Batom."A artista faz com que o espectador se concentre no que é importante, empregando mais áreas concluídas em áreas meramente sugeridas", diz a jurada Vianna Szabo. “Deixar o braço desaparecer no desenho rítmico da mão segurando o espelho mantém os espectadores focados no rosto e no gesto da mulher. O toque de rosa no fundo sugere atmosfera e luz sem colocá-la em nenhum ambiente específico. ”Wang usou o poder da sugestão, permitindo aos espectadores a liberdade de discernir sua própria interpretação da cena tranquila.

19. Pintura de cerâmica chinesa antiga por Aurelio Rodriguez Lopez

Conheça o seu conceito. Embora a premiada pintura de Aurelio Rodriguez Lopez ofusque com sua precisão técnica, a grande conquista do artista é que a técnica desempenha um papel central no conceito inventivo de "pintura dentro de uma pintura" - no próprio ato de expressão, que Lopez descreve como uma "homenagem a pastel."

20. Qual será o nosso próximo pastel favorito?

O local está aberto e pode ser seu.Digite seus melhores e mais recentes trabalhos em pastel 20º Pastel Anual 100 hoje, e faça parte da nossa comemoração de aniversário! Explore a pintura em tons pastel com esta demonstração em vídeo e veja do que esse meio mutável é capaz ao ar livre!

100 Grandes Pastéis

Explore esta emocionante competição de arte que reúne as melhores e mais brilhantes obras de arte em tons pastel em uma coleção premiada.

Um agradecimento muito especial a Jack Richeson Co., Diane B. Bernhard / Fundação Art Spirit, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel e UART pelo patrocínio e apoio generoso da competição ao longo dos anos. Ao apoiar o concurso, você também incentivou e apoiou centenas de artistas e suas obras em pastel, ajudando o meio a crescer e prosperar.


Assista o vídeo: Tudo Sobre Giz Pastel: Diferenças e Como Usar (Pode 2022).


Comentários:

  1. Voodoojin

    Absolutamente concorda com você. Acho que essa é a excelente ideia.

  2. Pellam

    Frase maravilhosa e útil

  3. Laurentiu

    Na minha opinião, você está enganado. Vamos discutir. Escreva para mim em PM.

  4. Macalpin

    Entre nós, eu voltaria a procurar mecanismos de ajuda.



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