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Estratégias para Plein Air Art: do site ao estúdio

Estratégias para Plein Air Art: do site ao estúdio


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Aproveite ao máximo suas sessões de arte ao ar livre, planejando com antecedência uma pintura de estúdio.

Por Michael Chesley Johnson

Para muitos de nóspintar ao ar livre arte é um vício - mas um com benefícios. Além disso, por mais que você não goste de correr com luz que muda a cada hora, essas condições de luz instáveis ​​o obrigam a gravar apenas itens essenciais - uma vantagem real se você é um pintor tentado a adicionar detalhes desnecessários.

Mas trabalhar no ar limpo também tem desvantagens. Pode tentá-lo a ter preguiça de composição. Mais um esboço exploratório em miniatura pode ter produzido um design melhor, mas você o ignorou porque seria roubado do seu tempo de pincel. Outro perigo está sob a sedução dos efeitos de iluminação. Capturar a sensação de um dia nublado de verão é uma busca nobre, mas talvez você tenha uma pintura mais sólida se tiver passado mais tempo com seu desenho de composição.

Finalmente, ao pintar no ar, você pode facilmente ignorar os problemas que encontrar, como a necessidade de elaborar relações espaciais. Você diz a si mesmo que está apenas criando um esboço, mas ignorar os problemas não fará de você um artista mestre. Muitos pintores de plein air estão descobrindo que o estúdio é o lugar perfeito para resolver problemas que surgem ao pintar ao ar livre.


Definir metas do Studio

Eu digo aos alunos que eles devem ter um objetivo quando saem para pintar. Para nossa discussão atual, esse objetivo seria reunir material de referência para uma pintura de estúdio. É igualmente importante, no entanto, ter uma meta para o seu trabalho no estúdio. Apenas copiar sua arte plein air não resolverá problemas nem melhorará suas habilidades de pintura. Seu objetivo no estúdio pode ser um dos seguintes:

Objetivo do estúdio:Faça uma versão maior

Não sei dizer quantas vezes fiquei tão empolgado com a variedade de assuntos que tentei encaixar tudo em um painel 9 x 12. Essa prática garante falha. Não há como espremer a magnificência do Grand Canyon (ou qualquer panorama) em um formato pequeno.

Estratégia

Faça vários pequenos estudos de cores e tire fotografias para obter detalhes. Em seguida, no estúdio, crie uma peça panorâmica maior - talvez 12 x 24 ou 12 x 36 - que permita incluir os elementos desejados e ainda dar espaço ao sujeito principal.

Objetivo do estúdio:Experimente um meio diferente

Às vezes, um médium se presta melhor a certos assuntos do que outros. Por exemplo, o petróleo é ótimo para os efeitos sutis e mesclados que se vê em um fluxo lento; no entanto, com óleos, tenho dificuldade em indicar as diferentes camadas que vejo lá - leito de córrego, água, reflexos e folhas flutuando na superfície - especialmente quando estou pintando diretamente (alla prima ou “all once”), que é o caminho a maioria dos pintores de plein air trabalha. O pastel, por outro lado, é natural para camadas, e a aquarela, porque seca mais rapidamente, também facilita as camadas no campo.

Estratégia

Faça pequenos estudos de arte em plein air em pastel ou aquarela para capturar as camadas do fluxo. Em seguida, retorne ao estúdio para pintar a cena indiretamente com óleo, deixando a tinta secar entre as camadas. Você pode usar uma manipulação mais flexível do óleo no final para criar efeitos combinados.

Objetivo do estúdio:Resolver um problema de design

Para mim, um dos problemas mais difíceis de resolver ao ar livre é determinar o design. Estou tão encantado com os efeitos de cores que o design fica em segundo plano. Não ignoro completamente a composição, mas geralmente recorro a alguma fórmula, como uma curva S, para levar o espectador à pintura. Quão banal é isso! Sei que poderia me sair melhor se pensasse um pouco mais na composição - mas a cor me chama a atenção.

Estratégia

Vá em frente e faça um estudo de cores, mas também tire algumas fotografias de diferentes áreas da cena e de diferentes pontos de vista. De volta ao estúdio, veja se alguma das fotos sugere um design melhor. Pegue um bloco de papel de jornal e carvão e explore várias opções de design antes de escolher um.

Objetivo do estúdio:Resolver um problema de cor

Às vezes a harmonia de cores foge de mim. Isso pode acontecer porque não estou ciente das mudanças nas condições de luz ou porque estou tentando novas cores na minha paleta. Às vezes, a cor não parece "real" porque não prestei atenção a coisas que poderiam aumentar a ilusão do espaço, como luz refletida ou refletida.

Estratégia

No estúdio, pegue uma grande folha de papel, coloque-a em seis retângulos e pinte seis versões pequenas da sua pintura de campo. Use paletas de cores diferentes com base no seu conhecimento da harmonia e da dinâmica da cor na paisagem. Depois de encontrar uma paleta que funcione para você, crie sua peça de estúdio.

Objetivo do estúdio:Crie uma peça com mais interesse

Às vezes, consigo capturar o elemento que me empolgou com a paisagem, mas o resto da pintura é "blá". Eu poderia tentar acrescentar mais interesse à peça de campo, mas geralmente é melhor começar de novo, usando a pintura que falhou como referência.

Estratégia

Primeiro, decida o que é a pintura que não funciona. Existem várias maneiras de melhorar uma pintura, mas a maioria das soluções se enquadra em uma dessas três categorias: design, cor ou criação de marca. Cada categoria deixa muito espaço para exploração, portanto, no estúdio, tente todas as soluções que vierem à sua mente.

Objetivo do estúdio:Crie uma síntese de vários estudos

A combinação de estudos de diferentes locais e horários pode dar voz total a um conceito que é fracamente expresso em cada estudo individual. Por exemplo, perto da minha casa no Arizona, há um riacho bonito e tranquilo com cascata e corredeiras. Eu já fiz várias pinturas ao longo de suas margens em diferentes locais e em diferentes estações do ano. Nenhum desses esforços, no entanto, conjurou o sentimento que eu queria expressar, então peguei peças de vários esboços para obter um resultado melhor.

Estratégia

Crie estudos e desenhos de cores e tire fotografias. Em seguida, combine seus melhores componentes para um trabalho de estúdio mais satisfatório.

Demo: do Plein Air para o Studio

1. Estudo de óleo inspirado

Eu fiz alguns estudos ao longo das margens de um riacho próximo ao longo dos anos, mas nunca captei todo o sentido da água e do desfiladeiro que atravessa. Spring Shallows (imagem 1; óleo no painel, 9 x 12) é um dos meus estudos. Gostei da sensação criada pelas rochas submersas na água rasa e achei que essa peça poderia inspirar uma boa pintura de estúdio, especialmente se eu incluísse mais do canyon.

2. Estudo de pequenas cachoeiras

Com a pintura do meu estúdio em mente, fui ao local fazer alguns estudos de óleo 6 x 8. A imagem 2 é o estudo da cachoeira que desce do topo do cânion.

3. Estudo Small Creek

Por fim, decidi não usar meu segundo estudo de campo petrolífero 6 x 8 do riacho embaixo da cachoeira (imagem 3) porque eu preferia meu estudo 9 x 12 original (imagem 1). No entanto, usei o estudo menor como referência para a faixa de terra exposta com vegetação.

4. Esboço de campo

Enquanto estava no campo, também fiz esboços a lápis de características-chave, adicionando notas sobre cores e valores que observei. O esboço na imagem 4 descreve a cachoeira.

5. Miniaturas de design

Eu brinquei com uma variedade de desenhos no meu caderno de desenho.

6. Configuração do Studio

Antes de definir a primeira pincelada para a pintura do meu estúdio, montei meu material de referência. Coloquei minhas fotografias no tablet do computador, que prendi a um braço de pescoço de ganso para facilitar a visualização perto dos meus esboços a óleo, todos estacionados à direita do meu cavalete. Meus esboços a lápis, fora de vista na imagem 6, estão colados na parede à esquerda do meu cavalete.

7. Pintura de estúdio

Com a minha riqueza de material de referência plein air, pinteiCascata (imagem 7; óleo sobre linho, 36 x 36). Tonalizar a superfície com um transparente terra vermelha me ajudou a obter o efeito de rochas submersas brilhando ao sol. Meu desenho das quedas ajudou a replicar o ângulo e as fendas das rochas da cachoeira, e me referi ao meu estudo de óleo para obter notas coloridas. Tive o cuidado de afastar minhas referências de cores conforme necessário para harmonizar as cores.

Pense à frente

Alguns desses objetivos de estúdio exigem planejamento antes de você entrar em campo. Por exemplo, se seu objetivo é criar uma pintura detalhada de árvores em estúdio, você precisará desenhar árvores da vida. Com isso em mente, você pode levar nada além de um bloco de desenho e deixar suas tintas a óleo em casa. Por outro lado, se seu objetivo é resolver problemas de cores no estúdio, seu kit de campo pode consistir em uma pequena caixa de tinta e alguns painéis 5 x 7 para estudos rápidos de cores.

Qualquer que seja seu objetivo, recomendo que você não se comprometa com a mineração de sua arte plein air anterior, mas que colete novo material com um projeto específico em mente. Isso dará foco ao seu trabalho ao ar livre e aumentará suas chances de satisfação no estúdio.

Armadilhas e vantagens do estúdio

Permitam-me que eu faça duas advertências técnicas sobre o seu trabalho no estúdio, especialmente se você combinar referências plein air art de diferentes horas do dia ou locais. Primeiro, certifique-se de manter os mesmos efeitos de iluminação em toda a sua peça de estúdio. A luz principal deve vir de apenas uma direção e as sombras devem apontar para longe dela. A temperatura da luz e o matiz devem influenciar os objetos da mesma maneira em todos os lugares. Segundo, verifique se sua perspectiva é consistente. Se o seu ponto de vista estiver a um metro e meio do chão, mantenha esse ponto de vista em toda a pintura. Assista seus pontos de fuga. Se necessário, desenhe linhas de perspectiva. Você pode apagar ou cobri-los mais tarde.

Por outro lado, aproveite os benefícios que o estúdio apresenta. Ao pintar ao ar livre, você é escravo da natureza, mas no estúdio controla a iluminação do seu cavalete, o calor do seu quarto e a trilha sonora que ouve. Você pode tomar um café e verificar seu e-mail quando quiser. Além disso, se você precisar de mais tempo para elaborar um design melhor, poderá levar outra hora ou outro mês. O estúdio é um ótimo lugar para aprender, então saia de todos esses estudos de campo e faça algo deles.


Sobre o Artista

Michael Chesley Johnson, editor colaborador da Revista do Artista, ministra oficinas plein air nos Estados Unidos e no Canadá. Para mais ótimos tutoriais, confira seus vídeos instrutivos sobre arte.

Esta demonstração é um trecho do artigo em destaque, “From Site to Studio”, de Michael Chesley Johnson. Se você gosta deste tutorial, assine a Artist's Magazine para 10 edições completas de instruções e inspiração por ano!


Assista o vídeo: Quarantined Plein Air Demonstrations: Day One (Pode 2022).


Comentários:

  1. Meldrick

    Eu respondo ao seu pedido - não há problema.

  2. Vasile

    Obrigado pela ajuda nesta questão, como posso agradecer?

  3. Bar

    Certamente ele não está certo

  4. Moogubei

    Eu não me importo de imprimir um post assim, você raramente encontrará isso na internet, obrigado!

  5. Mall

    E eu me deparei com isso. Podemos nos comunicar sobre este tema.



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