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Apresentando The WinSchaller SweepstakesWhen refletindo sobre os artistas de aquarela mais influentes de hoje, Thomas Schaller SEMPRE vem à mente. Não há dúvida de que o uso da cor, a capacidade de capturar qualidades atmosféricas e suas paisagens e paisagens fascinantes da cidade serão comemoradas nas próximas décadas.

Métodos de pintura a óleo que você vai adorar de Julie HeffernanSei que falei sobre a acuidade conceitual pronta para uso e os métodos dinâmicos de pintura a óleo de Julie Heffernan em outro post, mas simplesmente não consigo parar por aí. Aqui estão mais algumas maneiras de trabalhar que aprendi ao estudar suas pinturas a óleo. Ainda vidaUma peça de fruta, uma flor, pratos decorativos, cordas de escalada - Heffernan tem um uso exclusivo para todas elas.

Qual é a sua teoria das cores? Quando pergunto a amigos e colegas sobre artistas de pintura de paisagem com o melhor uso da cor, a conversa fica totalmente acalorada. Principalmente porque há muito a considerar quando você olha para a teoria de cores de cada artista ou o objetivo que ele tem para a pintura. Os esquemas de cores variam dependendo de o artista querer transmitir humor ou expressão; capturar a luz ou uma hora do dia; ou criar uma composição dinâmica menos relacionada à realidade e mais à criação de uma pintura que se mantenha visualmente unida.

Desenhos para iniciantes: seu lápis, seu papel e sua posturaAprendendo a desenhar? É tão simples quanto abrir o caderno de desenho na primeira página e começar a aprender a segurar o lápis, posicionar o papel e o suporte, além de descobrir coisas para desenhar como iniciantes. Agarrar seu lápis para escrever permite criar marcas apertadas e controladas.

Pintar flores para obter tudo Você não precisa pensar muito para descobrir que o gênero de pintura que tem todas essas características em comum é a pintura floral. Mas para pintar flores de uma maneira que não se torne um exercício simples de gravação mecânica, tomo nota do poder da flor nessas três áreas.

Faça sempre uma pintura estelar em aquarela com estas dicas Existem certos aspectos da pintura que são realmente essenciais: Elementos básicos como perspectiva, valor, forma, cor e textura, por exemplo. Adicione a isso os princípios de design, elementos para pintar especificamente paisagens ou retratos, e depois complete com os meandros do uso de um dos meios mais populares, e você terá uma receita para a pintura em aquarela.

Ninguém está sub-pintando? O processo de sub-pintar tem uma reputação tão abafada quanto uma técnica de pintura a óleo. Se ele fosse lançado em um filme, seria o defensor arrogante que ninguém quer sair. Isso ocorre porque o processo de subpintura é freqüentemente associado a uma série rígida e elaborada de etapas que nos atrasa em chegar à pintura "real" - e é por isso que muitos pintores iniciantes tendem a apressá-la ou ignorá-la por completo.

"Esse cachorro não vai caçar." Foi o que pensei quando comecei a estudar como criar camadas de pastel. Apenas não parecia possível ou facilmente possível. Mas eu fiz minha pesquisa, e esse cachorro caçará! Aqui estão algumas dicas sobre como obter os efeitos em camadas que você deseja ao pintar em tons pastel.

Eu sou um viciado em cores. Mas antes que a imagem de Mimi do The Drew Carey Show fique sempre ligada ao meu nome em sua mente, vou apontar que posso me controlar ... às vezes. É difícil, no entanto, especialmente agora que a primavera está a caminho e eu estou começando a ver dicas de cores em todos os lugares. Mas é exatamente isso que me lembro quando começo a pegar e misturar 20 (tudo bem, mais como 30!

Não sei se já disse essas palavras em voz alta para você, mas elas merecem ser ditas repetidamente e em voz alta. Então, aqui estou eu, praticamente gritando com você no ciberespaço: experimente a arte abstrata! Eu sei que falamos sobre como pensar abstratamente é a chave para qualquer pintura de sucesso, realista ou não.

Um amor pela pintura a óleo e a beleza da natureza O destino entrou em cena quando o ator John Ashton disse a George que seu vizinho era um artista. "Ele deveria ser muito bom. O nome dele é Richard Schmid - disse Ashton. Depois que George levantou a mandíbula do chão, perguntou se Ashton o apresentaria a Richard.

Em geral, é possível distinguir uma pintura de paisagem que foi pintada ao ar livre de uma que não era. Mas o que realmente diferencia uma pintura ao ar livre? Fui a alguns dos melhores artistas, instrutores e pintores experientes do país, para ver o que eles acham que distingue uma pintura de paisagem ao ar livre, e descobri várias pérolas de sabedoria que quero compartilhar.

A seguir, um post de blog convidado sobre composição artística da instrutora da Network University, Lucy Barber, que tem um novo curso on-line sobre desenho e sombreamento (clique aqui para saber mais e se registrar!). Feche os olhos e imagine uma noite de luar… Por um tempo quando morava no Maine, dirigia de um lado para outro de Nova York, onde visitava a família.

Seus melhores pincéis de pintura a óleo estão aqui "Eles são como mágica". "Foi meu salvador." "Não sei o que eu faria se alguma vez perdesse." Brincadeira, essas são algumas das reações que tivemos quando pedimos aos artistas que falassem sobre os melhores pincéis de pintura a óleo que eles têm em seus estúdios. Para iniciantes ou pintores intermediários, a escolha de pincéis pode parecer avassaladora, pois há muitas opções, por isso reunimos essa cartilha sobre o que todo pintor de óleo deve saber sobre pincéis, incluindo como escolher pincéis, como limpá-los e muito mais.

Apresentamos nossas escolhas para os Artistas em Aquarela a assistir nos últimos 15 anos, e a emoção nunca envelhece. Todos os anos, vamos direto aos nossos amigos na linha de frente - os jurados e instrutores da exposição que avistam artistas emergentes muito antes de chamar nossa atenção. É com grande prazer que apresentamos os 2016 para assistir!

Não há nada que defina um artista como sua paleta. Alguns artistas são organizados meticulosamente com sua mistura de cores, com tintas organizadas pela temperatura da cor, enquanto outros artistas organizam as cores com base em sua predominância no trabalho específico. Outra característica definidora da paleta de um artista é o grande número de tintas que ele escolhe trabalhar. com.

O artista de aquarela Thomas Schaller alcança efeitos convincentes e dinâmicos em seus céus (Catedral de Salisbury, pintura em aquarela) .Eu sei que é um viés, mas às vezes não consigo deixar de pensar que a pintura de céus pertence a um domínio particular da pintura em aquarela. O meio parece mais adequado para dar os efeitos visuais de cair o queixo que geralmente aparecem no céu.

Movendo-se por Steve Huston, 16 x 20, 2001. Cortesia Eleanor Ettinger Gallery.O artista nascido no Alasca Steven Huston sabe que quando não há uma arena esportiva gigantesca ou multidões animadoras, um atleta no campo de jogo pode facilmente se transformar no ideal de um pintor a óleo modelo. "Eu lutei no ginásio e lutei por um tempo, e sempre me interessei por esportes" mano y mano "", explica o artista.

London Fog, 2009, aquarela, 16 x 8. Todos os trabalhos de Thomas Schaller. Julgo uma pintura de paisagem urbana bem-sucedida, independentemente da arquitetura, do clima e das figuras - tudo na pintura - combinarem para me transportar para outro lugar. Se isso acontecer e a barreira entre a minha realidade e a alternativa pintada ficar um pouco embaçada, permitindo-me ver diferentes locais e locais como se eu estivesse realmente lá, a pintura é uma vencedora.

Esboço O esboço implica folga e liberdade, em oposição a práticas de desenho mais completas ou formais. O desenho à mão livre pode resultar em marcas que não são tecnicamente corretas, mas o objetivo do desenho é abraçar os "erros" e as marcas perdidas como sinais do processo e da progressão de um artista em qualquer desenho.