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Desenho de caneta em diários de arte Muitos de nós mantemos cadernos de desenho para fazer desenhos rápidos, trabalhar com possibilidades de composição e apenas praticar a criação de marcas. Você pode fazer tudo isso com um diário de arte também. De fato, agora que penso nisso, os desenhos a caneta no meu caderno de esboços são um pouco mais como uma fatia da minha vida.

Passos comprovados do domínio da pintura em aquarela Uma das melhores coisas de estar no Artist Daily é ver obras de arte incríveis diariamente. Isso é especialmente verdadeiro na área de pintura em aquarela. Eu não conhecia muitos artistas contemporâneos que trabalhavam nesse meio antes de começar a trabalhar aqui.

O Poder do Desenho da Figura HumanaEu trago a você a sua mini-enciclopédia do desenho da figura! Há muito o que conhecer e amar ... e às vezes ser surpreendido por (?!) Se você está apenas começando com o desenho da figura humana. A figura é realmente a pedra angular da arte e você merece sua parte! Portanto, aproveite esses "capítulos" detalhados no corpo - desde poses que são emotivas por diferentes razões até quão verdadeiras são as proporções do homem vitruviano de Leonardo.

Como a pintura de estudos rápidos leva você a se tornar um artista melhor É muito divertido brincar sobre ser um procrastinador, mas pensar demais em algumas coisas, como pintar um assunto, pode ser um obstáculo sério. Às vezes, é melhor entrar e ver o que acontece quando você começa a esboçar sua composição ou começa a colocar tinta na tela.

Este desenho de cinco minutos de um aguarrás pode se beneficiar de uma gama maior de valores. Todos os trabalhos de estudantes de Sigmund Abeles. Bem, desenhar também é assim. Existem técnicas de desenho a lápis que são incrivelmente intensas e deliberadas, e outras são rápidas e não planejadas.

O desenho a lápis é indiscutivelmente o mais comum, porém mais versátil, das atividades artísticas. Aprender a desenhar com um lápis é mais fácil quando você entende que um lápis de grafite permite fazer linhas e marcas lineares que podem se transformar em hachuras e hachuras, bem como gradações de tom e sombreamento quando você mistura o chumbo.

Sombreamento Criar uma imagem representativa convincente de um objeto ou figura em um desenho ou pintura é geralmente uma questão de sombrear a forma, usando gradações de luz e sombra para dar a ilusão de volume e dimensionalidade. Na pintura, a profundidade visual é criada com mais freqüência alterando o tom da cor do objeto ou forma representada.

Sinto que toda vez que pego um lápis para tentar desenhar retratos, estou de volta à escola primária aprendendo o básico de como desenhar um rosto novamente. Você conhece esse argumento artístico sobre se precisa de talento natural para aprender a desenhar? Bem, estou aqui para dizer que não é verdade porque não tenho capacidade natural nula e, no entanto, sei que minhas habilidades melhoraram tremendamente ao longo dos anos.

Aprenda a pintar: é mais fácil do que você pensaPintura é uma habilidade que muitos de nós gostariam de ter, mas poucos dominam, muito menos experimentam. Mas porque não? É uma habilidade maravilhosa de se ter, melhora e complementa outras habilidades criativas que você já deve ter aprendido, e não há necessidade de se intimidar por ela quando é dividida em etapas fáceis, como fazem nossas aulas de pintura gratuitas.

Desenhos para iniciantes Comece com uma linha simples O exercício de desenho de contorno às cegas é uma ferramenta fundamental que pode ajudar artistas iniciantes a criar seus primeiros desenhos, bem como artistas experientes a se familiarizar com o poder da observação. para desenhar: um plano de trabalho para o estudo de arte, o método do contorno cego envolve observar cuidadosamente o contorno e as formas de um assunto, enquanto lentamente desenha seus contornos em uma linha contínua sem olhar para o papel.

Desenho para iniciantes Passei a maior parte da minha vida adulta pensando que não sabia aprender a desenhar. Eu queria, mas não sabia quais eram os primeiros passos do desenho para iniciantes. Os artistas mais avançados dão como certo que seguram o lápis, como posicionam o papel e como movem a mão e o ombro do desenho.

Loucura do Meio: Como Escolher o CertoNovo na pintura, ou querendo testar as águas com um novo meio? Bem, você está com sorte! Abaixo, um trecho de uma prévia de Create Perfect Paintings: Guia do artista para o pensamento visual de Nancy Reyner. Este resumo inclui listas de prós e contras dos meios de pintura com mais comentários.

Evite esse erro de pintura para iniciantes Desde meados do século XIX, vários artistas (e estudantes de pintura para iniciantes) enfatizaram a cor sobre outros elementos da pintura. Eles confundem a escolha da cor como a raiz de todo sucesso ou fracasso na pintura. E, eles citam os impressionistas como exemplos. No entanto, Claude Monet, por exemplo, explorou como pintar a luz e seus efeitos nas cenas coloridas que viu nos olhos de sua mente.

Um artista precisa de tudo - das técnicas de desenho às idéias de desenho - O domínio da arte do desenho pode levar uma vida inteira, porque existem muitas lições de desenho a serem aprendidas. Desde o conhecimento básico do desenho passo a passo até todos os diferentes tipos de desenhos a serem explorados - desenho de linhas, desenho de contorno, desenho de gestos, desenho de figuras e muito mais - uma vida de desenho é aquela que pode ser ocupada e incrivelmente variada.

Aprenda a desenhar e você nunca será o mesmo Os grandes artistas sabem que nunca podem deixar para trás suas técnicas de desenho se esperam continuar crescendo e aperfeiçoando seu trabalho. Isso vale para ilustradores, arquitetos, pintores, escultores, designers e até tatuadores! O desenho é a espinha dorsal da arte, permitindo que os artistas não apenas vejam, mas também gravem o que veem na linha e no sombreamento, no contorno e no gesto.

O Rigi Vermelho de JMW Turner, pintura em aquarela, 1842, 30,5 x 45,8 cm. A pintura em aquarela é o processo de pintar com pigmentos misturados à água. Muitas vezes, o branco da superfície da pintura brilha e se presta à luminosidade da pintura. Quando os artistas aprendem a pintar aquarela, a fluidez do meio é frequentemente um obstáculo, pois torna a tinta menos previsível.

Ramonaby Tony Ryder, 1995, grafite, 24 x 18. Coleção particular. Meu pai trabalha na indústria da construção há quase 40 anos. Foi nessas viagens que aprendi a importância de construir uma base sólida, uma lição que apliquei a vários aspectos da minha vida - nenhum dos quais exige que eu use capacete.

Deseja incentivar o artista iniciante em sua vida? Aqui estão algumas sugestões de presentes para alimentar suas faíscas criativas. Chaves para desenho, de Bert Dodson.Um dos livros de desenho mais populares de todos os tempos: Chaves para desenho, de Bert Dodson. As instruções fáceis de seguir de Bert Dodson facilitam para “qualquer pessoa que possa segurar um lápis” aprender a desenhar rapidamente.

Crie um desenho de rosto que fale volumesOs recursos e a posição do corpo podem ser usados ​​e contorcidos para nos contar todo tipo de coisa em um desenho de rosto. Mas nem sempre é necessário pensar em cenários dramáticos ao desenhar uma pessoa ou um personagem. Você também pode ser sutil. Como usar a mera inclinação da cabeça para dizer algo sobre a figura que você está desenhando.

Geralmente fico animado quando ouço discordâncias sobre questões de arte e técnica. Talvez eu seja apenas combativo dessa maneira. Mas, mais provavelmente, acho que tomo esses debates como um sinal de que há mais artistas chegando à mesa. E que o campo está crescendo e evoluindo, sem fim à vista. Isso só pode significar coisas boas para alguém como eu, que passa o dia inteiro olhando arte.