Categoria Técnicas e dicas

Nova Avenida Utrecht2008, aquarela, 25 x 35. Coleção particular. Preciso de um tempo pessoal no estúdio para refletir, fazer um diário e trabalhar. Além de praticar, para muitos de nós, ler livros e artigos, assistir a vídeos, participar de oficinas ou até se matricular em escolas de longa duração, faz uma grande diferença em nosso trabalho. desenvolvimento.

O Epítome do Drama da Paisagem Drama em uma paisagem significa tudo. Isso significa empolgação para você, artista, ao usar cores fortes e realmente mover a tinta pela tela. É emocionante para o espectador, porque quem não está fascinado pelas cores deslumbrantes e pela luz mercurial de um pôr do sol? Portanto, não é surpresa, é aqui que entram as pinturas do pôr-do-sol.

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Os artistas que hoje admiro quase todos geralmente têm uma coisa em comum: eles desenvolveram sua própria prática contemporânea única enquanto ainda utilizavam métodos clássicos. Eu percebi que tenho um viés por obras de arte com uma narrativa bem pensada, mas também sou atraído por trabalhos que são cuidadosamente criados, feitos com sensibilidade e cuidado.

A maneira mais fácil de encontrar um arranjo agradável de formas abstratas é com um visor. Um visor é um dispositivo simples que permite isolar ou "cortar" uma cena em uma área retangular. Você pode ajustar o visor para frente e para trás, esquerda e direita e para cima e para baixo, procurando a composição mais dramática e atraente.

Pintura de Winters Approachoil, 34 x 26, 2008, por Joseph Alleman. Os artistas são os mais perspicazes observadores, sintonizados com as pessoas que passam gestos ou com o jogo de luz e sombra na fachada de um edifício - mas nem tudo o que chama a atenção é uma pintura à espera acontecer. Para o aquarelista e pintor de óleo Joseph Alleman, em Utah, as histórias que mais interessam são reflexões de suas paixões e de seu ambiente.

Todos nós já estivemos em situações em que precisamos cavar e suportar dificuldades e contratempos para continuar fazendo o que amamos. Fazemos isso porque os seres humanos são levados a criar, a expressar, a fazer aquilo que sabemos em nossos corações que nascemos para fazer. Para muitos de nós, expressão criativa é essa coisa.

Conversei com Calvin Goodman, autor do Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Califórnia), logo após terminar meu post sobre capturar uma semelhança na pintura de retratos. Eles não têm noção das emoções do sujeito ou da paixão do artista. ”Calvin e eu conversamos um pouco mais sobre o que realmente significa para os artistas adicionarem sua resposta pessoal, emocional e única a uma paisagem, natureza morta ou retrato.

Onde as linhas e os traços são importantesTalvez você saiba o que estou descrevendo. A sensação quando você está pintando e fica pensando: "O que estou fazendo?" seguido pela resposta interna para "continuar". Repetidas vezes acontece até aquele momento em que você vê suas linhas, traços e cores se transformarem em algo?

Eu escrevi vários artigos sobre artistas que usam a abordagem do tamanho da visão para pintar, mas o método ficou mais claro para mim enquanto eu escrevia um artigo sobre Paul DeLorenzo para a edição da primavera de 2010 do Workshop. Ou seja, a 10 ou 12 pés de distância de uma pintura, a imagem parece ter exatamente o mesmo tamanho da pessoa ou objeto que está sendo pintado.

Quer textura? Às vezes, quebrar uma rotina de pintura exige um pouco mais de força do que simplesmente adicionar outra cor à sua paleta ou passar de uma natureza morta para uma pintura de figura. Às vezes, todo o seu processo precisa de uma revisão. Há alguns anos, o artista Francis Di Fronzo tomou uma medida bastante drástica para levar seu trabalho a um novo nível.

Etapa 1. Embora eu tenha gostado dos objetos no primeiro cenário da natureza-morta, achei que a área da toalha de mesa era muito simples e não tinha interesse. Etapa 2. Adicionei outra toalha de mesa e aproximei os elementos para criar um movimento unificado Etapa 3. Se você deseja criar uma pintura cheia de detalhes, precisa de um desenho muito detalhado para começar.

3 maneiras de alimentar sua necessidade de textura Os artistas têm um apetite voraz por textura - pois novas maneiras de ver marcas aparecerem na superfície e provocar formas com traços diferentes. Em Strokes of Genius 9: Creative Discoveries, encontrei um banquete para nossos sentidos. A textura escorre da página. Pintores e ilustradores usam caneta e tinta, aquarela, pastel e muito mais para nos prender à sua órbita e manter os olhos atados às suas obras.

Uma coisa é poder pegar um conjunto de lápis de cor e colorir uma imagem que foi originalmente renderizada em grafite ou desenhar algo agradável aos olhos. Qualquer pessoa pode começar um desenho a lápis colorido - isso faz parte da beleza desse meio. Mas os artistas desenvolveram técnicas de lápis de cor que os iniciantes podem aprender, praticar e incorporar para obras de arte que são surpreendentes.

Aprenda a desenhar um nó da trindade com este simples passo a passo da Magia da Caligrafia de Cari Buziak.Como desenhar um nó simples da trindade em 6 etapas1 Esboce uma linha divisória, colocando um ponto no canto inferior esquerdo e no canto inferior direito e no topo.2 Desenhe um arco gordo começando no ponto superior, fazendo um arco à direita do divisor e depois no ponto à esquerda.

É a materialidade - ou, para muitos, isso é pelo menos parte dela. A sensação amanteigada e rica de tinta a óleo que se move pela superfície pode ser uma canção de sirene para um pintor. Bernard Chaet, um artista notável e professor da Universidade de Yale, teve um grande interesse na fisicalidade da pintura a óleo ao longo de sua carreira. Seu livro An Artist's Notebook: Techniques and Materials continua a ter relevância para os leitores hoje.

`` O objetivo do projeto é proporcionar aos alunos a oportunidade de conhecer e conhecer melhor as técnicas e técnicas utilizadas na arte, além de conhecer as técnicas e técnicas utilizadas na arte, além de conhecer as técnicas e técnicas utilizadas na arte. Consultores de design (Litsa Spanos, Chris Morris e Craig Valentine) Como os padrões e as opções para trabalhos de enquadramento em papel mudaram nos últimos anos?

Nota do editor: O conselho de pintura de hoje é o livro de Nancy Reyner Acrylic Revolution. Obtenha o livro com dicas sobre como selecionar e preparar esses substratos de pintura e muito mais conselhos para pintar com acrílico, na Revolução Acrílica de Nancy. Leia esta lista em oito superfícies e veja a única coisa que você não deseja pintar abaixo.

Desmistificando a teoria das cores, Graydon Parrish apresenta aos alunos os conceitos de Albert Henry Munsell. Por Louise B.HafeshEste artigo apareceu originalmente na edição de abril de 2011 da Magazine.Você não precisa ser um artista para experimentar frustração ao tentar capturar uma cor específica. A tarefa é bastante difícil ao tentar combinar com a cor das paredes de uma sala.

Muitas vezes ouvimos dizer que, quando se trata de fazer arte, é importante experimentar. Embora eu concorde plenamente com isso, descobri por experiência pessoal que é muito mais satisfatório e produtivo experimentar orientações. Adoro brincar com marcadores, canetas e tintas diferentes, por exemplo, mas é muito mais útil conversar com alguém que já usou uma variedade maior.