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3 Coisas que você precisa para se tornar um artista realizadoMary Whyte é uma historiadora. Suas pinturas em aquarela (principalmente retratos) contam histórias de americanos individuais, documentando a verdade de sua vida cotidiana em obras de arte que poderiam se sustentar por si próprias - mesmo sem os significados por trás delas. há também um indivíduo - o sujeito, se você preferir.

Quando se trata de aperfeiçoar uma configuração para pinturas de natureza morta, não negligencie o plano de fundo. Aqui, quatro artistas de pastel - Karen Budan, Barbara S. Groff, Nicora Gangi e Isabelle V. Lim - discutem suas escolhas de pano de fundo e como elas contribuem para o todo. Para o artigo completo, confira a edição de outubro de 2012 do Pastel Journal.

Um acordo entre os principais pintores de retratos é que a semelhança de uma pessoa depende das relações proporcionais entre as características faciais, e não da forma específica do nariz, boca, orelhas ou olhos. Ou seja, a localização dos olhos é mais importante que a cor ou a forma dos olhos.

Como discutido no blog anterior, entender a teoria das cores e como ela se aplica às nossas pinturas é inestimável. Não vou tentar explicar todas as teorias associadas ao estudo da cor. O que eu gostaria de compartilhar é uma explicação da roda de cores do artista básico e como ela pode ser usada para fortalecer nossas pinturas.

Usar ou não um fixador é uma das questões mais discutidas na comunidade pastel. Como discuti na postagem do blog de 9/16/08, essa é uma questão muito pessoal que pode afetar a técnica, a aparência e a conservação. Historicamente, os fixadores eram feitos de resinas naturais suspensas em álcool e sopradas na superfície.

Características comuns de boas pinturas Os bons pintores não recriam apenas o que está à sua frente. Um artista experiente sabe como criar uma pintura bem-sucedida, independentemente da situação ou modelo com o qual ele é apresentado ou com os materiais em que trabalha. voz artística única.

Ser um artista: trata-se de dominar técnicas de arte ou algo mais? O que significa ser um artista? Eu sei que não preciso explicar isso para todos vocês; mas quando estou em situações com pessoas que não são tão apaixonadas por arte, me pego tentando explicar e justificar meu compromisso - com pintura, desenho, escultura e todas as técnicas artísticas que as acompanham.

Montar papel pastel em uma base forte é algo que a maioria dos artistas pode realizar por conta própria se passar algum tempo praticando e adquirindo os materiais adequados. O processo tem o potencial de se tornar uma empresa bagunçada, portanto, é melhor alocar um dia ou dois para a tarefa - preparando os materiais necessários e montando o maior número possível de superfícies.

P: Sou um pintor de óleo que comprou um conjunto de pastéis. Quais são as semelhanças entre essas duas mídias e que dicas você pode me dar para começar na direção certa? Pastel e óleo compartilham um forte parentesco; eles se complementam bem. Minhas primeiras pinturas foram a óleo e, depois de alguns anos, fui apresentado ao pastel por um de meus mentores - uma introdução pela qual sou eternamente grato.

Existem dois tipos de perspectiva que os artistas usam ao pintar e desenhar. A perspectiva aérea é uma e é descrita como o uso de gradações em cores e definições para sugerir distância. A outra perspectiva linear é o que chamamos de uso de linhas paralelas convergindo no horizonte para transmitir profundidade.

P: Estudei com alguns artistas de pastel diferentes, e um deles se espalha por toda a construção da pintura e se mistura até que a poeira não se solte e termina com um spray final. Qual é o método mais comum e preferido: R: Fixar ou não um desses dilemas pastel: a mudança de cor, um ligeiro escurecimento e embotamento, ocorrerá até certo ponto quando o fixador for aplicado a uma pintura pastel; no entanto, uma fina camada de fixador cria uma superfície pastel mais estável.

Vou abordar a questão de trabalhar e organizar fotos e slides em duas partes. Nunca sou mais feliz do que quando estou pintando diretamente da natureza, mas isso nem sempre é possível - especialmente vivendo como eu no Oregon. Como muitas vezes trabalho em muitas pinturas ao mesmo tempo - em diferentes estágios -, você pode imaginar como teria sido difícil manter-se organizado sem um sistema instalado.

Produzir uma tinta úmida com pastel é algo que muitos participantes experimentaram. Pessoalmente, gosto de fazer uma pintura em aquarela ao trabalhar no ar, por causa do imediatismo e da simplicidade de abrir uma pequena paleta de aquarela, mergulhar um pincel em um pouco de água e deixá-lo ir.

Desde que os artistas aplicaram palitos de pigmento pela primeira vez à superfície, eles experimentaram uma variedade de técnicas. Com alla prima oil painting, que significa "de uma só vez", é imperativo trabalhar pouco na aplicação inicial, trabalhando em camadas mais pesadas à medida que a pintura avança. Com cada camada de aplicação, o volume de tinta se torna mais pesado e mais espesso, interagindo suavemente com o abaixo.

Viajar de avião com pastéis preciosos pode ser um problema. Mesmo o caso pastel mais forte nas mãos de alguém não familiarizado com sua natureza fragilizada pode levar a um desastre. Mesmo quando enterrada dentro de uma mala grande, cercada de roupas como estofamento, a caixa em tons pastel nem sempre podia suportar um manuseio grosseiro.

Na postagem anterior do blog “Light as Fall on Form”, discuti o uso de relações de valor como um meio de criar os aspectos esculturais da pintura representacional. Nesta postagem, gostaria de falar sobre o uso do valor como um elemento no layout de composição de uma pintura. Em japonês, Notan significa "escuro / claro".

Quando me refiro à escala de valor da paisagem, estou referenciando a quantidade de iluminação na paisagem. Aprendemos sobre a luz caindo na forma e como relacionar isso a uma escala de valor que vai do preto ao branco - com o preto representando a ausência de luz e o branco a luz refletora mais intensa.

A criação de um efeito luminoso com pastéis pode ser alcançada através da fratura da cor local, mantendo a consistência do valor. O pastel, por ser um meio seco, permite-nos utilizar aplicações de pigmentos arrojados e limpos, com menos preocupação com a agitação que muitas vezes leva a um efeito enlameado em meios úmidos.

Após as festividades de Ação de Graças, a maioria de nós provavelmente está um pouco cansada das sobras, mas há um tipo de sobra em que os artistas de pastel sempre devem estar interessados: os pequenos pedaços de pastel de "sobras". Com o tempo, nossos preciosos palitos se desgastam em pequenos pedaços e se tornam inutilizáveis ​​(a menos que você seja um desses artistas talentosos que utiliza pequenas pérolas em sua técnica).

Uma pergunta de Lisa Stauffer: “Quando você trabalha fora, como posiciona o seu cavalete para o assunto?” Obrigado pela pergunta. A coisa mais importante que governa a colocação do sujeito do meu cavalete é "Lado dominante do corpo". Você é destro ou canhoto? Dependendo da sua predileção, isso pode ter um papel importante na decisão de onde colocar o seu cavalete.